15 Fotografiska Years Exhibition

Julia Fullerton-Batten

Mirror, 2008

Från utställningen Staged Reality, Fotografiska Stockholm 2014

Med en målares precision arbetar Julia Fullerton-Batten omsorgsfullt och noggrant med färgsättning, ljus och komposition för att skapa sina iscensatta fotografier. Under bildernas polerade yta finns en stillsam spänning som för tankarna till konstnärer som Hopper, Balthus och Fischl. Hennes bildvärld kretsar ofta kring teman som stillhet, isolering och utanförskap i urbana miljöer. Varje projekt tar sin början i en konceptuell idé som sedan utvecklas genom en lång och medveten process.

Julia Fullerton-Batten (f. 1970) är en tysk-brittisk fotograf baserad i London, känd för sin filmiska stil och hyllade konstnärliga serier.'

Edward Burtynsky

Highway #1, Los Angeles, California, USA, 2003

Från utställningen OIL, Fotografiska Stockholm 2011

I denna serie verk fotograferar Edward Burtynsky industriella landskap som visar hur vår värld formats av oljeförbrukning – från jättestäder och oljeborrtorn till övergivna vrak. Med storformatskamera och ett öga för detaljer skapar han storslagna kompositioner där det tekniska möter det poetiska. Genom sina bilder undersöker han sambandet mellan människa, natur och industri, och väcker frågor om konsumtion, resurser och planetens framtid. Hans bilder lockar oss med sin skönhet – för att sedan uppmana till eftertanke.

Edward Burtynsky (f. 1955) är en av Kanadas mest kända fotografer, internationellt erkänd för sina fotografier av människans påverkan på landskapet.

Andra utställningar på Fotografiska: Abstraction and the Altered Landscape, Fotografiska Shanghai 2023

Peter Lindbergh

Amber Valletta, New York 1993

Från utställningen Lightness of Being, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2023

Peter Lindberghs fotografi kännetecknas av en unik blick och extraordinär estetisk skärpa. Hans svartvita bilder är ofta tagna i industrilandskap, stadsmiljöer eller vid kusten. De är ofta opolerade men samtidigt eleganta och fångar modeller och skådespelare utan förskönande filter. Genom att porträttera kvinnor så sanningsenligt som möjligt utmanade han rådande skönhetsideal och påverkade hur vi ser på modefotografi än idag.

Peter Lindbergh (1944–2019) var en tysk fotograf och en av världens mest inflytelserika inom modefotografi, känd för sina ikoniska porträtt av 1990-talets supermodeller och filmstjärnor.

Inlån från Peter Lindbergh Stiftelse

Eadweard Muybridge

Plate 652, Horse rearing, 1887/2017

Plate 616, 'Daisy' cantering, saddled, 1887/2017

Från grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

Eadweard Muybridge använde kameran för att fånga rörelse – bokstavligen. Med flera kameror utplacerade längs en bana skapade han revolutionerande bildserier som visar kroppars rörelsepositioner i detalj. Han skildrade bland annat hästars styrka, elegans och exakta rörelse- logik med vetenskaplig precision och konstnärlig blick. I sitt arbete undersökte han hur fotografi kan visualisera det som det mänskliga ögat inte hinner uppfatta – och lade grunden till både rörelsestudier och film.

I utställningen Like a Horse visades hans klassiska bild- serier tillsammans med ett 30-tal andra fotografers verk. Utställningen utforskade människans mångfacetterade relation till hästen.

Eadweard Muybridge (1830–1904) var en brittisk pionjär inom fotografi och det tidiga filmmediet.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Shepard Fairey

Make Art Not War, 2019

Från utställningen Photo Synthesis, Fotografiska Stockholm 2024, Fotografiska Tallinn 2024, Fotografiska Berlin 2025

Shepard Fairey kombinerar fotografi, illustration, måleri och grafik i ett kraftfullt och grafiskt bildspråk. Hans verk sträcker sig från gatukonst och muralmålningar till utställningar på världens största museer. Genom att väva samman konst och aktivism utforskar han hur bilder kan påverka samhällsdebatten och förändra hur vi ser på stadslandskapet. Photo Synthesis visade fotorelaterade verk från hela hans karriär och speglade hans brinnande samhällsengagemang.

Shepard Fairey (f. 1970) är en amerikansk gatukonstnär, grafisk designer och aktivist, känd för sina ikoniska verk som Obama-porträttet från presidentvalskampanjen 2008 och klistermärket Andre the Giant has a Posse.

Jesper Waldersten

Brothers And Sisters, 2018

Från utställningen All Over, Fotografiska Stockholm 2019

Jesper Waldersten kombinerar fotografi med teckning, måleri och poesi i verk som präglas av nyfikenhet, svärta och lekfullhet. Genom oväntade material och tekniker – som skrivmaskiner, skuggor, saxar eller stenar – fångar han ögonblick som ofta väcker skratt och igenkänning. Med svart humor och stark känslomässig närvaro undersöker Waldersten vad det innebär att vara människa. Hans personliga och överraskande bilder bjuder in betraktaren och lämnar plats för egna tolkningar.

Jesper Waldersten (f. 1969) är en av Sveriges mest hyllade bildkonstnärer med en mångsidig karriär inom konst, litteratur och illustration.

Inlån från konstnären.

Nick Brandt

Ranger with Tusks of Elephant Killed at the Hands of Man, Amboseli, 2011

Från utställningen On This Earth A Shadow Falls Across the Ravaged Land, Fotografiska Stockholm 2015

Nick Brandts sepiatonade fotografier skildrar Östafrikas hotade djurliv med en unik närhet och värdighet. Genom intima porträtt av elefanter, lejon och andra arter fångar han en värld som håller på att försvinna. Med sina verk vill Brandt väcka engagemang för att stoppa tjuvjakten och bevara djuren i deras naturliga miljö. Han påminner oss om att världen är skör och att djurens skönhet och värde är störst där de hör hemma – i det vilda.

Nick Brandt (f. 1964) är en brittisk fotograf och grundare av Big Life Foundation, som arbetar för bevarandet av Östafrikas djur.

Inlån från konstnären i samarbete med WILLAS contemporary.

Cho Gi-Seok

Balance/Stones, 2020

Från utställningen Coexistence, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2021, Fotografiska Tallinn 2022, The Coexistence of Imperfection, Fotografiska Shanghai 2025

Cho Gi-Seok skapar omsorgsfullt komponerade bilder där varje detalj bär på betydelse. Hans fotografier präglas av harmoni, symbolik och en förhöjd känsla av skönhet – oavsett om motivet är en blomma eller en person. Med inspiration från den analoga processen vill han fånga ”den oväntade skönheten” som han menar går förlorad i det digitala. I sitt arbete undersöker han begreppet samexistens – hur människor, djur, natur och teknik hänger samman, både i världen och i bilden.

Cho Gi-Seok (f. 1992) är en sydkoreansk fotograf, konstnär och designer som driver det egna modemärket KUSIKOHC.

Bruno Ehrs 

Johanneshovsbron. 6 oktober 1984. 1984/2025

Från utställningen Stockholm – Stycken av en stad, Fotografiska Stockholm 2023

Under 1980-talet utforskade Bruno Ehrs stadens formspråk tillsammans med musikern Tom Wolgers (1959–2020). De var inspirerade av modernismens experimentella estetik och funktionalismens idévärld. Bilderna från samarbetet fångar det urbana landskapet med analytisk klarhet, fritt från nostalgi och sentimentalitet. Duon undersökte, från sina olika perspektiv, hur staden formar vår blick och våra identiteter, och hur musik och bild tillsammans kan skapa en personlig berättelse om en plats.

Bruno Ehrs (f. 1953) är en svensk fotograf vars arkitekturfotografi och porträtt gjort honom till en central gestalt inom svensk fotografi.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Hans Strand

Farmland, 2017

Från utställningen Manmade Land, Fotografiska Stockholm 2018

Med utsökt blick för komposition skildrar Hans Strand landskap där naturen trängts undan av människans ingrepp. Bilderna är vid första anblick måleriskt vackra, men vid närmare betraktande avslöjas spåren – och såren – av förgiftade floder, monokulturer och skövlade ekosys-tem. Genom att dokumentera dessa konstgjorda miljöer från ovan ifrågasätter Strand människans självbild – och hur vi som art påverkar jorden. Hans bilder är inte mani-pulerade i efterhand – Strand vill återge verkligheten så som han såg den genom sökaren.

Hans Strand (f. 1955) är en svensk landskapsfotograf som genom sitt arbete vill väcka insikt om vårt gemensamma ansvar för planetens framtid.

Jill Greenberg

Ursine #59J-48, 2006

Från utställningen Works 2001–2011, Fotografiska Stockholm 2013

Jill Greenberg använder ljussättning och digital efterbearbetning av analoga fotografier för att skapa slående porträtt av både djur och människor. Hennes bilder – ofta av apor, björnar eller gråtande barn – präglas av starka känslouttryck, noggrann studioteknik och surrealistisk estetik. Porträtten av gråtande barn skapade hon för att uttrycka sin ilska mot Bushadministrationen och fundamentalistiska kristnas ökande inflytande i USA. Djurporträtten visar våra slående likheter, och hur vi inte kan låta bli att spegla oss deras personligheter eller bli påminda om personer vi känner.

Jill Greenberg (f. 1967) är en kanadensisk-amerikansk fotograf och konstnär som räknas som en pionjär inom digital fotografi.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

You photograph with all your ideology. 

– Sebastião Salgado

Fotografiet har länge använts för att synliggöra det som ofta hamnar i skymundan – sociala orättvisor, maktstrukturer och vardagens osynliga villkor. Redan tidigt blev kameran ett sätt att dokumentera det som skaver, men också det som binder oss samman.

Med nya verktyg, perspektiv och berättartekniker tillagda i verktygslådan fortsätter undersökningen av vår samtid. Det handlar om att få syn på något som annars lätt passerar: en blick, en plats, en situation som väcker längtan efter något mer, eller kanske något annat.

Bilderna i den här delen av utställningen rör sig i det sociala – ibland direkt, ibland subtilt. Några ger röst åt erfarenheter som sällan lyfts. Andra stannar vid det lilla, och låter ögonblicket tala för sig själv. Tillsammans formar de en reflektion över samtiden – ett fönster snarare än en slutsats.

Hos vissa av bilderna finns en vilja att föreslå något annat – en annan blick, en annan ordning. Om ögonblicket hade sett ut så här – hur hade vi levt då? Vad hade varit möjligt? För fotografiet visar inte bara världen, utan också hur vi ser på den.

Jill Greenberg

Revelations, 2005

Från utställningen Works 2001–2011, Fotografiska Stockholm 2013

Jill Greenberg använder ljussättning och digital efterbearbetning av analoga fotografier för att skapa slående porträtt av både djur och människor. Hennes bilder – ofta av apor, björnar eller gråtande barn – präglas av starka känslouttryck, noggrann studioteknik och surrealistisk estetik. Porträtten av gråtande barn skapade hon för att uttrycka sin ilska mot Bushadministrationen och funda-mentalistiska kristnas ökande inflytande i USA. Djurporträtten visar våra slående likheter, och hur vi inte kan låta bli att spegla oss deras personligheter eller bli påminda om personer vi känner.

Jill Greenberg (f. 1967) är en kanadensisk-amerikansk fotograf och konstnär som räknas som en pionjär inom digital fotografi.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

Lars Tunbjörk

Kiruna, 2004 

Advokatbyrå/Lawyer’s office, New York, 1997

Från utställningen Tunbjörkslandet – blicken från sidan, Fotografiska Stockholm 2018

Med starka färger, hård blixt och en finslipad känsla för det absurda fångade Lars Tunbjörk vardagens märkligheter i shoppingcenter, kontorslandskap och avfolkade småstäder. Hans bilder rymmer både humor, svärta och ömhet – och ställer frågor kring vardagens besynnerligheter. Med personlig blick dokumenterade han ett samhällsskifte, där mötesplatser försvann och plastigheten tog över. Genom det vardagliga berättade han om något större.

Lars Tunbjörk (1956–2015) var en av Sveriges mest internationellt hyllade fotografer, känd för sin unika stil och sin förmåga att skildra samtidens absurditeter med värme och skärpa.

Andra utställningar på Fotografiska: Wunder-Baum, Fotografiska Stockholm 2010, grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Collection of Tore G Wärenstam Foundation, Borås Courtesy of Lars Tunbjörk Foundation, Stockholm

Marie Hald

Helene in the bath, Copenhagen, 2017

Från grupputställningen NUDE – The Naked Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024

I serien I Am Fat porträtterar Marie Hald unga skandinaviska kvinnor som vägrar förändra sina kroppar för att passa in. Genom intima och direkta bilder, ofta i badkläder och strandmiljöer, visar hon kvinnorna som de är – utan skam eller försvar. Serien undersöker normer kring kropp, skönhet och synlighet, och visar hur motstånd kan ta form i vardagen genom att helt enkelt existera i sin egen kropp.

Verket visades i NUDE, en utställning om den nakna kroppen i samtida fotografi, från ett kvinnligt perspektiv.

Marie Hald (f. 1987) är en dansk dokumentärfotograf baserad i Köpenhamn.

Andra utställningar på Fotografiska: The New Me – Young Nordic Photographer of the Year 2017, Fotografiska Stockholm 2018

Diana Markosian

Mum and David After School, 2019/2023

Från utställningen Santa Barbara, Fotografiska Stockholm 2023

I den här serien använder Diana Markosian iscensatta fotografier för att berätta sin familjs migrationshistoria, inspirerad av den amerikanska tv-såpan Santa Barbara. Med ett drömskt bildspråk skildrar hon kontrasterna mellan fantasi och verklighet, barn-domsminnen och vuxen eftertanke. I centrum står moderns uppoffringar och hoppet om ett nytt liv i USA efter Sovjetunionens fall. Genom att blanda fiktion och dokumentär utforskar Markosian vad det innebär att lämna ett liv bakom sig – och vad som krävs för att börja om.

Diana Markosian (f. 1989) är en amerikansk fotograf och filmskapare, känd för sina personliga projekt om identitet, migration och tillhörighet.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Stan Honda

New York, 11 September, 2001

Grupputställning News Flash – ett sekel av nyheter, Fotografiska Stockholm 2022

Edward Fine täcker för munnen när han går genom spillror och damm från World Trade Centers kollaps den 11 september 2001. Fine överlever kraschen trots att han är på 78:e våningen av tornet när det träffas av ett kapat trafikflygplan. 2 996 människor dödas och över 6 000 skadas. Händelsen påverkade världen långt bortom New York och förändrade global politik för alltid.

Utställningen News Flash visade över 300 fotografier av århundradets mest uppmärksammade händelser, från kvinnlig rösträtt till månlandningar och naturkatastrofer.

Stan Honda (f. 1957) är en amerikansk fotograf baserad i New York, känd för sina ikoniska nyhetsbilder.

Med tillstånd av AFP

Paul Hansen

Victoria och Daniel svänger om i bröllopsdansen på slottet inför presidenter, drottningar och andra inbjudna gäster, 2010

Från utställningen Being There, Fotografiska Stockholm 2017

Paul Hansens fotografi präglas av närvaro, värme och skärpa, oavsett om han arbetar i krigszoner eller vid kungliga festligheter. Hans metod bygger på att möta människor som individer, lyssna med hjärtat och fånga ögonblick som berör på djupet – från starka scener av mänsklig kamp till ögonblick som kronprinsessan Victorias bröllopsdans med Daniel Westling. Genom sina bilder vill han förvalta människors berättelser och påverka dem som har makt att förändra.

Paul Hansen (f. 1964) är en svensk bildjournalist, känd för sitt arbete i både konfliktområden och vardagens nära möten.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018, Paul Hansen/Åsa Sjöström Hand to Hand, Fotografiska Stockholm 2018

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Moustafa Jano

Pokémon of Syria, 2016

Inkluderar fotografi av Abeer Atifa

Från utställningen Every Person Has Lost Something, Fotografiska Stockholm 2016

Moustafa Janos digitala fotomontage skildrar krigets Syrien och den livsfarliga flykten därifrån. Med en blandning av egna fotografier och fritt publicerat material skapar han starka, ofta surrealistiska scener där verklighet och dröm kolliderar. Motiven rymmer frustration, utsatthet och saknad – med barnen ständigt närvarande som symboler för en generation som berövats sin trygghet.

Genom sina verk vill Jano beröra och väcka insikt om den skräck som tvingar människor att lämna allt för att överleva.

Moustafa Jano (f. 1977) är en syrisk grafisk designer och fotograf som själv flytt över Medelhavet och numera är verksam i Sverige.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Mads Nissen

The First Embrace, 2021

Från grupputställningen News Flash – ett sekel av nyheter, Fotografiska Stockholm 2022

Mads Nissens fotografi präglas av empati och närvaro. Som pressfotograf skildrar han vår samtid och lyfter frågor om ojäm- likhet, mänskliga rättigheter och relationen mellan människa och natur. I denna bild, tagen under coronapandemin i Brasilien, möts två kvinnor i en efterlängtad omfamning – deras första på fem månader.

Bilden visades i News Flash, en utställning som fokuserade på bildjournalisters arbete under de senaste 100 åren. Här mötte besökaren det vardagliga, storslagna, komiska och tunga i ett urval från TT:s arkiv.

Mads Nissen (f. 1979) är en dansk nyhetsfotograf baserad i Köpenhamn med fokus på sociala och globala frågor.

Charlotte Gyllenhammar

Belle, 1998

Video on loop

Från utställningen Natt, Fotografiska Stockholm 2016

Charlotte Gyllenhammar har skapat ett egen bildvärld där hon ofta vänder på perspektiven. Kroppar, enorma levande träd och byggnader vänds upp och ned. Det till synes uppenbara döljer svindlande djup och hemligheter. Mänskliga passioner som begär, makt och sårbarhet gestaltas i ett samtidigt stringent och mång-bottnat formspråk. Genom film, skulptur och fotografi arbetar hon med återkommande motiv, som de hängande kvinnorna inneslutna i veck av tyll, jättar som reser sig ur marken eller ekarna med de blottade rötterna mot himlen.

Charlotte Gyllenhammar (f. 1963) är en svensk konstnär som ofta gestaltar tillstånd av utsatthet och maktlöshet, men också motstånd, genom att synliggöra det som annars förblir dolt.

Andra utställningar på Fotografiska Grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

Lennart Nilsson

10 weeks, 30 mm, The Embryo Reaches the Fetal Stage, 1965

Från utställningen Ett barn blir till, Fotografiska Stockholm 2010

Med vetenskaplig skärpa och konstnärlig blick gjorde Lennart Nilsson det osynliga synligt – det mänskliga livet före födseln. I över femtio år utvecklade han sin bildvärld med hjälp av banbrytande teknik, från makrolinser och ljusmikroskopi till svepelektronmikroskopi och endoskopi. Resultatet blev en unik skildring av vår allra första tid.

Lennart Nilsson (1922–2017) var en svensk fotograf och pionjär inom medicinskt fotografi, vars banbrytande bok Ett barn blir till fick internationellt genomslag och förändrade vår syn på livets början.

Med tillstånd av Nyhetsbyrån

Aapo Huhta

Untitled, from the series Block, 2014

Från utställningen Young Nordic Photographer of the Year 2015, Fotografiska Stockholm 2016

I Block möter vi ett avskalat och alienerat New York, fångat i skarpa svartvita toner. Serien reflekterar över mänskliga spår i en stel urban miljö, präglad av kontrollerade roller och en påtaglig frånvaro av natur. Aapo Huhta beskriver sitt fotograferande som en övergång från en fas till en annan. I första fasen väntar han tålmodigt in de flyktiga ögonblick då ljus, skugga och rörelse samspelar – oplanerat men exakt. I nästa fas färdigställer han verken genom att forma historien och berättelsen i bilderna.

Aapo Huhta (f. 1985) är en finsk fotograf baserad i Helsingfors och Berlin, utbildad vid Aalto-universitetet.

Magnus Wennman

Farah 2 år, 2015

Från utställningen Där Barnen Sover, Fotografiska Stockholm 2015

Magnus Wennmans serie Där Barnen Sover skildrar barn på flykt från kriget i Syrien 2015, i ögonblick av stillhet mitt i en kaotisk verklighet. Med ett lyhört bildspråk möter han barnen där de är – i tält, på gator och i tillfälliga härbärgen – och låter deras sovplatser bära berättelsen. Serien undersöker hur krigets brutalitet slår mot de mest oskyldiga och hur tryggheten förskjuts när hemmet inte längre finns.

Utställningen Där barnen sover, var ett samarbete mellan fotografen, Aftonbladet och Fotografiska for Life, och har turnerat med 26 visningar i nio länder sedan premiären.

Magnus Wennman (f. 1979) är en svensk pressfotograf som skildrat globala kriser och frågor över världens alla kontinenter. Wennman är även filmskapare.

Andra utställningar på Fotografiska: What’s on The Plate, Fotografiska Stockholm 2017

Akseli Valmunen

Untitled from the series The Same New Pet, 2016

Från utställningen Young Nordic Photographer of the Year 2016, Fotografiska Stockholm 2017

I serien The Same New Pet följer Akseli Valmunen kloningsarbetet i ett sydkoreanskt laboratorium. Här betalar människor 100 000 dollar för att återskapa ett älskat, men förlorat husdjur. Med stilla, precisa bilder slår han an känslor av både värme, medlidande och obehag, där teknikens möjligheter väcker frågor om etik, sorg och identitet. Hans fotografi är poetiskt och nära, samtidigt distanserat och kyligt; ett sätt att förstå världen – och sig själv.

Akseli Valmunen (f. 1987) är en finsk fotograf utbildad vid Aalto-universitetet.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen The Pet Show, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022, Fotografiska Shanghai 2024, Best in Show: Pets in Contemporary Photography, Fotografiska New York 2023

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Scarlett Hooft Graafland

Tjikko, 2016

Från utställningen Vanishing Traces, Fotografiska Stockholm 2019

Scarlett Hooft Graafland skapar färgstarka, analoga bilder från isolerade platser där naturens storslagenhet möter lokalbefolkningen i noggrant iscensatta, ofta surrealistiska scenerier. Hennes fotografier fångar ögonblick som visar på samspelet mellan kultur och natur, harmoni och konflikt. Med hjälp av kontraster och ett minimalistiskt uttryck lyfter hon fram viktiga frågor om de försvinnande spåren av vår värld. Samtidigt bjuder bilderna på både drama och lekfullhet. Hooft Graafland samarbetar nära med lokalbefolkningen och använder endast naturligt ljus för att skapa sina ofta surrealistiska tablåer.

Scarlett Hooft Graafland (f. 1973) är en nederländsk fotograf, känd för sina analoga, platsbaserade och iscensatta konstverk.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Martin Schoeller

Stellan Skarsgård, 2015

Från utställningen Up Close, Fotografiska Stockholm 2015

I Martin Schoellers serie Close Up möts vi av extrema närbilder där varje ansikte – känt som okänt – fotograferas med samma precision och neutralitet. Hans stiliserade, på gränsen till hyperrealistiska porträtt lyfter fram varje por, rynka och asymmetri och förvandlar ansiktena till landskap för ögonen att vandra över. Genom att fotografera alla på samma sätt skapar han en visuell plattform för att jämföra, ifrågasätta och nytolka begrepp som värde, kändisskap och ärlighet.

Martin Schoeller (f. 1968) är en tysk-amerikansk porträttfotograf och en av vår tids mest framstående inom genren.

Andra utställningar på Fotografiska Fotografiska: Death Row Exonerees, Fotografiska New York 2020

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Andres Serrano

“Flag Face”, circa 1890 American Flag, 2019

Från utställningen Infamous, Fotografiska New York 2020, Fotografiska Stockholm 2022, Fotografiska Tallinn 2023

I Infamous riktar Andres Serrano blicken mot USA:s rasistiska historia genom att fotografera föremål som tidigare sålts fritt på eBay – artefakter som vittnar om en tid då blackface och stereotypa avbildningar var normaliserade. Med sin dokumentära men konfronterande stil visar han hur historiska orättvisor fortsatt påverkar vår samtid. Serrano vill väcka samtal om hur rasism lever vidare i både synliga och mer subtila former.

Andres Serrano (f. 1950) är en amerikansk konstnär känd för att utforska tabubelagda ämnen.

Andra utställningar på Fotografiska: Redemption, Fotografiska Stockholm 2015

László Moholy-Nagy

Photograph (Self-Portrait with Hand), 1925–1929/2022

Från utställningen Light Play, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2023

Med kameran som verktyg och ljuset som pensel utforskade László Moholy-Nagy nya sätt att skapa bild. Många av hans fotografier präglas av geometriska former, experimentella perspektiv och ett minimalistiskt bildspråk med tydlig koppling till Bauhaus och dadaismen. Moholy-Nagy var en pionjär inom experimentellt fotografi, övertygad om att kameran kunde visa oss fasetter av verkligheten som våra ögon inte kunde uppfatta. Han utforskade allt från självporträtt och kollagefotografier till fotogram – foto-grafier tagna utan hjälp av kamera – där han bokstavligen målade med ljus.

László Moholy-Nagy (1895–1946) var en ungersk konstnär och lärare vid Bauhaus som än idag inspirerar konstnärer världen över.

Med tillstånd av Estate of the László Moholy-Nagy

Emilia Bergmark-Jiménez

No Title, 2024

Från utställningen Födas och att Föda, Fotografiska Stockholm 2024, Fotografiska Tallinn 2025

Med närvaro, lyhördhet och poetisk blick har Emilia Bergmark-Jiménez dokumenterat ett hundratal förlossningar runt om i Sverige. Hennes bilder skildrar födandet i alla dess skeenden – från smärta och sårbarhet till kraft och eufori – och bjuder in till ett av människans mest intima rum. Genom fotografi undersöker hon det existentiella i att föda barn, och vad det innebär att bli och vara människa.

Emilia Bergmark-Jiménez (f. 1982) är en svensk fotograf och doula som med projektet Födas och att föda vill ge plats åt födandets verklighet i det offentliga rummet.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Höstsalongen, Fotografiska Stockholm 2015

Glada Hudik-teatern, Emma Svensson & Fotografiska

Drottningen, 2016

Från utställningen Ikoner – en utställning om att få finnas, Fotografiska Stockholm, 2016 

Ikoner är en porträttutställning där 21 personer med Downs syndrom från hela Sverige gestaltar välkända arketyper som Drottningen, Rebellen och Divan – roller vi alla kan känna igen oss i. Genom iscensatta fotografier lyfter utställningen frågor om identitet, drömmar och människovärde, och ifrågasätter samtidigt normer kring vem som får ta plats i konsten och det offentliga rummet. Projektet startade som ett unikt samarbete mellan Fotografiska och Glada Hudik-teatern och fotograferades av Emma Svensson.

Sedan premiären har Ikoner visats på över 50 platser runt om i världen – från Berlin till Seoul – och fortsätter att turnera i Glada Hudik-teaterns regi både nationellt och internationellt.

Drottningen Lotta

Lotta är drottningen. En bestämd sådan. Frågan är om en person med Downs syndrom skulle kunna bli drottning på riktigt? Det får vi nog aldrig veta ...eller?

Nygårds Karin Bengtsson

Red Room, 2012

Från utställningen Untold Stories, Fotografiska Stockholm 2015

Nygårds Karin Bengtsson skapar avskalade iscensatta fotografier där ljus, färg och form är noggrant avvägda. Motiven rör tidlösa teman som tid och rum, fiktion och verklighet, minne och seende. Många av hennes bilder påminner om stillbilder från en film, tagna före eller efter dramatiken – där själva dramat istället sker i betraktarens egen upplevelse av bilden. Med sina bilder undersöker Bengtsson hur livet gradvis förvandlas från berättelse till minne, i mötet mellan fiktion och verklighet.

Nygårds Karin Bengtsson (f. 1972) är en svensk fotograf med en metod som innefattar allt från manusförfattande till scenografi och regi.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Sandy Skoglund

Looking Through a Tomato, 1977/2010

Från utställningen The Artifixial Mirror, Fotografiska Stockholm 2010

Sandy Skoglund skapar färgstarka, iscensatta fotografier där hon bygger komplexa, drömlika miljöer som fotograferas med storformatskamera. Hennes verk ifrågasätter fotografins autenticitet och speglar människans materialism och konsumtion i en fabricerad värld. Genom sina surrealistiska tableau vivant-bilder belyser Skoglund människans alienation från naturen och den obalanserade relationen till ekosystemet. I hennes bildvärld framställs vår påhittighet som både fantasifull och dysfunktionell, och konsumtion som ett sätt att förtränga vår ofrånkom- liga underkastelse inför naturen.

Sandy Skoglund (f. 1946) är en amerikansk konstnär. Hon är en pionjär inom iscensatt fotografi och installation.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen The Pet Show, Fotografiska Stockholm 2021

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Martin Parr

England, New Brighton, 1985

Från utställningen Souvenirs, Fotografiska Stockholm 2015

Med humor och skärpa skildrar Martin Parr en värld där konsumtionen tycks sakna gränser. Hans färgstarka bilder balanserar mellan det dråpliga och det obekväma, med detaljer och överdrifter som blottar våra vanor och värderingar. Själv ser han sina bilder som en dokusåpa där han väntar på att de rätta skådespelarna ska dyka upp och synliggöra nationella särdrag och internationella fenomen. Han ser sig själv som en socialt engagerad fotograf i konsumtionssamhällets frontlinje, och hans vapen är kritik, förförelse och humor.

Martin Parr (f. 1952) är en brittisk fotograf som räknas bland samtidens mest inflytelserika dokumentärfotografer.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017, grupputställningen The Pet Show, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022, Fotografiska Shanghai 2024, Best in Show: Pets in Contemporary Photography, Fotografiska New York 2023, Short and Sweet, Fotografiska Shanghai 2025

Med tillstånd av Martin Parr/Magnum Photos

Dana Sederowsky

Red Door, 2013

Från utställningen Selected Works 1998–2013, Fotografiska Stockholm 2014

Doktor Dana är sjuksköterskan i 50-talsuniform som rör sig genom vackra men samtidigt kusliga miljöer, fyllda av historia och symbolik. Med kroppen, blicken och språket som verktyg skapar Dana Sederowsky sceniska bilder som bär på både omsorg och oro. Hennes konstnärliga praktik är alltid noggrant planerad och styrs av ett konceptuellt regelverk. Hon arbetar med videoperformance, fotografi och text, där repetition och återkommande motiv är centrala uttrycksmedel. Fokus ligger på mänsklig psykologi och tillvarons upplevda meningslöshet.

Dana Sederowsky (f. 1975) är en svensk konstnär, bland annat känd för sitt långsiktiga arbete med alter egot Doktor Dana.

Snezhana von Büdingen-Dyba

Sofie with her Mother Barbara, 2017

Från utställningen Meeting Sofie, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2023

Med närhet och värme skildrar Snezhana von Büdingen-Dyba den unga kvinnan Sofies liv. Sofie bor med sin familj på en 1500-talsgård i Tyskland. Bilderna fångar både tonårs-livets vardag och de tidlösa miljöerna i hemmet, fyllt av antikviteter och historia. Genom projektet utforskar von Büdingen-Dyba teman som identitet, inkludering och skönheten i att vara annorlunda, samtidigt som hon vill öka förståelsen för personer med Downs syndrom.

Snezhana von Büdingen-Dyba (f. 1983) är en rysk-tysk fotograf verksam i Tyskland, känd för sina socialt enga-gerade personporträtt.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Omar Victor Diop

Frederick Douglass 1818–1895, 2014

Från utställningen Omar Victor Diop - Allegoria, Diaspora, Liberty, Fotografiska Stockholm 2022, Fotografiska Tallinn 2023, Fotografiska Berlin 2024

Omar Victor Diops effektfulla fotografier fångar erfarenhet-er inom den afrikanska diasporan och svart motstånd, ofta med ett fokus på omskrivning av historien. Med det konstnärliga självporträttet som främsta verktyg synliggör Diop berättelser som oftast lämnas utanför historieböckerna. Serien Diaspora porträtterar framstående afrikaner från de senaste 400 åren, med konstnären själv i både huvud- och birollerna. Genom att ge alla personer i serien samma ansikte undersöker Diop representation, gemenskap och självförverkligande och förstärker känslan av att det lika gärna hade kunnat vara han.

Omar Victor Diop (f. 1980) är en hyllad senegalesisk konstnär känd för sina nyskapande självporträtt.

Adi Nes

Untitled, 2000

Från utställningarna Narratives, Fotografiska Stockholm 2014, Testaments, Fotografiska New York 2019

Adi Nes bildvärld består av iscensatta fotografier där lager av historia, religion och politik vävs samman med frågor om sexualitet och identitet. Med inspiration från konst- historien och bibelns berättelser placerar Nes välkända motiv i samtida miljöer. Hans verk är tekniskt fulländade och speglar ofta barockens realistiska formspråk med dunkla skuggor och starkt ljus. Detta framhäver figurer och föremål, men skildrar livet utan försköning.

Som homosexuell man i ett machopräglat samhälle ger Nes röst åt det komplexa i att vara både sårbar och stark.

Adi Nes (f. 1966) är en israelisk konstnär som undervisar på Bezalel Academy of Art and Design i Jerusalem.

I love fashion, beauty, glamour. It’s the mark of civilisation.

– David LaChapelle

Genom fotografins historia har det visuella språket ständigt formats i dialog med samtidens ideal, begär och drömmar. Vissa bilder har byggt på konventioner – andra har brutit dem, medvetet och lustfyllt. I den här sektionen ryms en tradition av iscensättning, extravagans och närvaro; bilder som inte väjer för yta, men låter den bära djup.

Parallellt med den dokumentära traditionen har ett fotografi vuxit fram som vågar vara både konstnärligt och kommersiellt, personligt och konstruerat. Det rör sig obehindrat mellan mode, porträtt och bildpoesi – ofta med kroppen, blicken och identiteten som laddade ytor.

Mode- och porträttfotografi erbjuder en plats där identitet, stil och sensualitet kan utforskas och fotografer använder kroppen och scenografin som uttrycksmedel för begär, drömmar och ibland dekadens. Fotografiet blir mer än dokumentation – de är fantasier, speglar och masker. Genom blick och posering bjuds vi in till en värld där det sensuella får ta plats, där estetik förför och vardagen tillåts förvandlas till en scen.

Vee Speers

The Bubble Girl, Untitled #16

Serie/Series The Birthday Party, 2017

Från utställningen The Birthday Party, Fotografiska Stockholm 2010 

I denna serie gestaltar Vee Speers måleriska och dramatiska porträtt av barn, stylade för ett påhittat födelsedagskalas. Hennes bilder balanserar mellan fantasi och verklighet och kan väcka, motstridiga känslor hos betraktaren. Med sin unika färgsättning och noggrant iscensatta detaljer skapar hon en störande skönhet som förför, överraskar och engagerar. Speers undersöker gränserna mellan det självklara och det oväntade, och bjuder in oss att se världen genom en fantasifull lins.

Vee Speers (f. 1962) är en australisk fotograf bosatt i Paris, känd för sina unika och suggestiva porträtt.

Andra utställningar på Fotografiska: Bulletproof, Fotografiska Stockholm 2015 

Hassan Hajjaj

Naabz Chanel, 2012. Edition of 7.

Från utställningen VOGUE, The Arab Issue, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska New York 2021, Fotografiska Tallinn 2022

Med starka färger och grafiska mönster blandar Hassan Hajjaj marockansk tradition med Londons urbana puls. Hans bilder bubblar av liv, humor och musikalisk rytm. Genom popkulturella referenser och lokala material ställer han frågor om identitet, representation och kulturell appropriering. Titeln VOGUE, The Arab Issue syftar på ett motprojekt till den typ av modefotograferingar där nordafrikansk kultur reduceras endast till exotiska bakgrunder – Hajjaj ville istället lyfta fram lokala röster, stilar och sa mmanhang.

Hassan Hajjaj (f. 1961) är en självlärd marockansk-brittisk konstnär, uppmärksammad för sin lekfulla och politiskt laddade bildvärld som förenar fotografi, mode och installation.

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum

Elizaveta Porodina

Woman in Tears II, London 2021

Hypnosis, Paris, 2021

Vivien Solari I, London 2021

Från utställningen ОКНА, Fotografiska Stockholm 2022, Un/Masked, Fotografiska New York 2023, Fotografiska Tallinn 2023, Fotografiska Berlin, 2024, Fotografiska Shanghai, 2024

Utställningen ОКНА (”fönster”) presenterade en bildvärld som är drömlik, färgstark och bitvis surrealistisk. Inspirationen hämtades från Elizaveta Porodinas barndoms Ryssland, konsthistorien, film och religion. Tårar och vatten är återkommande teman. Genom sitt konstnärskap utforskar Porodina identitet, skönhet och människans inre värld – ofta med modefotografins estetik som utgångspunkt. Under pandemin utvecklade hon en unik teknik via Zoom – ett uttryck som nu både efterfrågas och efterliknas.

Elizaveta Porodina (f. 1987) har sin bas i Tyskland, är utbildad psykolog och är idag en av modevärldens mest eftertraktade fotografer.

Ren Hang

Untitled, 2014, 6 of 10

Från utställningen Human Love, Fotografiska Stockholm 2017

Ren Hangs fotografi förenade kropp och natur i en surrealistisk, sinnlig dans. Med nakna kroppar – ofta sina vänners – skapade han skulpturala former mot enkla bakgrunder eller i relation till blommor, växter och landskap. Ofta visste han inte vad det var han var ute efter förrän bilden var tagen och klar. Verken utforskar intimitet, sexualitet och längtan efter beröring, samtidigt som de utmanar normer och gränser i ett samhälle där offentlig nakenhet är förbjuden.

Ren Hang (1987–2017) var en självlärd fotograf och poet från nordöstra Kina, internationellt erkänd för sitt intuitiva och ömsinta bildspråk. Hans bilder väckte både beundran och kritik, och ledde till censur i hemlandet.

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum Falsterbo Photo Art Museum

Campbell Addy

Adut Akech, 2019

Från grupputställningen The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion, Fotografiska Stockholm 2022

Campbell Addy kombinerar modefotografi med stark social medvetenhet. Han undersöker mode som språk för makt, frihet och självbild, och hur visuella uttryck kan omförhandla sociala normer. Genom sitt arbete vill han utbilda och utmana betraktarens föreställningar – oavsett bakgrund.

Utställningen The New Black Vanguard presenterade konstnärer vars bilder suddar ut gränserna mellan konst- och modefotografi. Deras verk har fått stor spridning via både traditionella och nyare plattformar och ger nya perspektiv på fotografi och konst, hudfärg och skönhet, genus och makt. Utställningen organiserades av Aperture, New York.

Campbell Addy (f. 1993) är en brittisk-ghanansk fotograf och filmskapare. Han har bland annat gett ut den hyllade boken Feeling Seen.

Erik Johansson

Full Moon Service, 2017

Från utställningen Places Beyond, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2020

Erik Johansson tar oss med till platser bortom det möjliga – men som ändå känns verkliga. Med fotografiska element, handbyggda modeller och digitalt montage skapar ha surrealistiska världar där fantasi och verklighet smälter samman. Hans bilder är minutiöst konstruerade och fulla av oväntade detaljer som bjuder in till upptäcktsfärd. Genom sina verk utmanar Johansson vår uppfattning av verkligheten, och vill väcka nyfikenhet, eftertanke och mod att tänka annorlunda. Med Places Beyond ville han också få besökarna att reflektera över vad vi gör med vår planet.

Erik Johansson (f. 1985) är en svensk konstnär baserad i Prag, internationellt uppmärksammad för sina surrealistiska fotografier.

Andra utställningar på Fotografiska: Imagine: Created Reality, Fotografiska Stockholm 2016, The Echo Chamber, Fotografiska Stockholm 2023,

All We Have is Now, Fotografiska Shanghai 2025

Martha Cooper

Frosty Freeze breaking at Lincoln Center, 1981

Från grupputställningen Hip-Hop: Conscious, Unconscious, Fotografiska New York 2023, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Berlin 2024

Martha Cooper dokumenterade den framväxande hiphopkulturen i New York på 1970- och 80-talen. Genom sitt fotojournalistiska arbetssätt fångade hon breakdance, graffiti och hiphop-musik i sin tidiga form – ofta mitt i en rörelse, mitt i vardagen. Hennes bilder visar en levande subkultur skapad av unga människor som låter sitt kreativa uttryck ta plats i det offentliga rummet.

Hip-Hop: Conscious, Unconscious var en retrospektiv fotoutställning som spände från 70-talets tidiga hiphopscen till samtida porträtt av världsstjärnor.

Martha Cooper (f. 1943) är en amerikansk fotojournalist känd för sin dokumentation av graffiti och hiphop.

Senay Berhe

Whole, 2024

Från utställningen A Familiar Feeling of Now, Fotografiska Stockholm 2024

Senay Berhe fångar den ofta förbisedda skönheten i vardagen och ger den nya dimensioner genom en poetisk och närvarande bildstil. Med material som textil, tapeter, ramar och skulptur – vid sidan av fotografi – skapar han verk som utforskar samspelet mellan våra inre och yttre landskap. Ofta undersöker han vårt förhållande till den naturliga världen och hur gränserna för detta kan utmanas. Hans mål är att betraktaren ska kunna identifiera sig med bilderna, att de ska väcka tankar och känslor.

Senay Berhe (f. 1979) är en svensk filmskapare, regissör och konstnär. Han var del av Fotografiskas Emerging Artist-program under 2024.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Frank Ockenfels 3

DB and the MANNEQUIN, 2000

Från utställningen Introspection, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022, Fotografiska New York 2023, Fotografiska Berlin 2025

Med hjälp av optik, fotografi, måleri och collage tänjer Frank Ockenfels 3 på gränserna för porträttkonsten och skapar en värld som är både skev och full av närvaro. Genom att experimentera med olika medier omformar han sina porträtt till uttrycksfulla och ofta mörka visuella berättelser. Ett utmärkande drag är intima och ofta provocerande bilder med en inre skönhet och elegans som är diffus och svårgreppbar.

Frank Ockenfels 3 (f. 1960) är en amerikansk fotograf och konstnär känd för sina experimentiella porträtt av några av vår tids största stjärnor.

Miles Aldridge

Imaculée #3, 2007 

3-D, 2010

Från utställningen Virgin Mary. Super Markets. Popcorn. Photographs 1999–2020, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska New York 2021, Fotografiska Tallinn 2023, Fotografiska Berlin 2024

Miles Aldridge bygger upp filmiska scener i vibrerande färger där en perfekt yta döljer psykologiskt laddade undertoner. Med en blandning av popkonst, glamour och 50-talsestetik skapar han bilder som lika mycket stör som förför, ofta med en känsla av att något är fel precis under ytan. Genom att skildra konsumtionskulturens absurditeter och lyxens tomma löften belyser han hur vi lever i en illusion av kontroll.

Miles Aldridge (f. 1964) är en brittisk konstnär och fotograf som kombinerar populärkultur och konsthistoria i en extravagant stil med stark visuell och konceptuell kraft.

Arvida Byström

Selfie, 2018

Från grupputställningen NUDE – The Naked Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024

Arvida Byström använder mobilfotografi och andra konstnärliga uttryckssätt för att utforska femininitet, identitet och könsnormer. Grunden till hennes stil lades när hon som tonåring publicerade bilder på digitala plattformar. Hennes bilder är ofta intima och utmanande, med en mjuk, pastellig estetik.

Utställningen NUDE var en hyllning till den mänskliga kroppen i alla dess former. I utställningen utmanades den traditionellt manliga blicken på nakna kroppar från olika subversiva, vackra och experimentella perspektiv. Här bidrog Byström med ett perspektiv som lyfte kroppens makt och ifrågasatte konventioner kring den sexualiserade kroppen.

Arvida Byström (f. 1991) är en svensk konstnär och fotograf med stark digital närvaro och internationell genomslagskraft.

Andra utställningar på Fotografiska: Inflated Fiction, Fotografiska Stockholm 2018

Kirsty Mitchell

Spirited Away, 2010

Från utställningen Wonderland, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska Tallinn 2019

I sagolika och detaljrika fotografier förvandlar Kirtsty Mitchell den engelska landsbygden till en plats för förlust, längtan och läkande. Serien föddes ur sorgen efter moderns död – en flykt in i den fantasivärld av böcker och berättelser de delat under Mitchells barndom. Bildskapandet blev en väg genom sorgen, där handgjorda kostymer och scenografier blev ett sätt att återskapa och gestalta barndomsminnen och hitta tröst. Varje verk i serien är en hyllning till hennes mamma.

Kirsty Mitchell (f. 1976) är en brittisk konstnär och fotograf med bakgrund inom modedesign och konsthistoria.

Ellen von Unwerth

Daffodil, 2015

Från utställningen Devotion! 30 Years of Photographing Women, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska New York, 2019, Fotografiska Tallinn 2021

I Ellen von Unwerths bilder möts fantasi och verklighet, rörelse och oskärpa – ofta med glimten i ögat och en feministisk underton. Fotografierna sprakar av energi och lekfullhet. Likt en regissör skapar hon ett universum där kvinnor får vara både starka, sensuella och fulla av liv. Genom att tänja på gränser och leka med stereotyper, ifrågasätter hon vad som anses vara fint eller fult, rätt eller fel.

Ellen von Unwerth (f. 1954) är en tysk fotograf, internationellt hyllad för sina banbrytande modebilder och sitt normbrytande bildspråk.

László Moholy-Nagy

Die Transformierung, 1925

Från utställningen Light Play, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2023

Med kameran som verktyg och ljuset som pensel utforskade László Moholy-Nagy nya sätt att skapa bild. Många av hans fotografier präglas av geometriska former, experimentella perspektiv och ett minimalistiskt bildspråk med tydlig koppling till Bauhaus och dadaismen. Moholy-Nagy var en pionjär inom experimentellt fotografi, övertygad om att kameran kunde visa oss fasetter av verkligheten som våra ögon inte kunde uppfatta. Han utforskade allt från självporträtt och kollage-fotografier till fotogram – fotografier tagna utan hjälp av kamera – där han bokstavligen målade med ljus.

László Moholy-Nagy (1895–1946) var en ungersk konstnär och lärare vid Bauhaus som än idag inspirerar konstnärer världen över.

Exhibition print courtesy of the Estate of the László Moholy-Nagy

Dana Scruggs

The Face of Heaven, 2016

Från grupputställningen/From the group exhibition NUDE – The Naked

Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024 

Dana Scruggs arbetar med kropp, rörelse och ljus för att skapa kraftfulla och abstrakta porträtt. Med fokus på hud, form och självbestämmande bjuder hon in sina modeller till improvisation och utforskande. Hon fokuserar ofta på den svarta manliga kroppen, som hon skildrar med styrka och värdighet. Hennes fotografi utmanar stereotypa bilder och erbjuder nya perspektiv på kropp och identitet.

I utställningen NUDE presenterades Scruggs verk tillsammans med 29 andra kvinnliga konstnärer som skildrar den nakna kroppen bortom den manliga blicken.

Dana Scruggs (f. 1984) är en amerikansk fotograf baserad i New York, känd för sin banbrytande skildring av svarta kroppar.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion, Fotografiska Stockholm 2022

David LaChapelle

Rape of Africa, 2008. Edition of 7. AP 2/3.

Amanda as Liz in Purple, 2007. Edition of 3. AP 1/3

Från utställningen Burning Beauty, Fotografiska Stockholm 2012

David LaChapelle skapar extravaganta, färgstarka bilder där populärkultur möter konsthistoria, mode blandas med mytologi och helighet samsas med passion. Hans bildspråk är både glamoröst och groteskt, fullt av visuella överdrifter och symbolik. Med inspiration från såväl konst som reklam undersöker han samtidens konsumtionskultur, andliga längtan och samhällets relation till kropp, skönhet och begär. Perspektivet är ofta paradoxalt och det drastiska tilltalet är medryckande och lockar betraktaren till skratt, njutning, kritik, reflektion och debatt.

David LaChapelle (f. 1963) är en amerikansk fotograf och filmregissör, inter- nationellt känd för sin banbrytande estetik och för att ha suddat ut gränserna mellan konstfotografi och kommersiell bildkultur.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017, Make Believe, Fotografiska New York 2022

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum

Carli Davidson

Shake Dogs, 2012 / Shake Cats, 2014

Video on loop

Från grupputställningen The Pet Show, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022, Fotografiska Shanghai 2024, Best in Show: Pets in Contemporary Photography, Fotografiska New York 2023

Carli Davidson fångar djur i ögonblick av humor, energi och oväntade uttryck. Med bakgrund som djurtränare och med en ateljé där djuren får styra, skapar hon porträtt som visar deras personlighet bortom det traditionella husdjursfotografiet. Hon vill visa djur på ett positivt sätt – särskilt de vi ofta missförstår eller är rädda för – och inspirera andra att se sina husdjur med nya ögon.

The Pet Show var en hyllning till husdjuret i konsten och populärkulturen. I över 140 verk sattes de på piedestal och hedrades som vänner, ikoner och familjemedlemmar.

Carli Davidson (f. 1981) är en amerikansk fotograf känd för sina dynamiska djurporträtt.

Prue Stent & Honey Long

Wind Form, 2014

Från grupputställningen NUDE – The Naked Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024

Prue Stent och Honey Long skapar fotografiska och performativa verk där kroppar – deras egna eller vänners – framträder som abstrakta, drömlika former i nära relation till landskapet. De formar om och relaterar till kvinnliga motiv från konsthistorien och populärkulturen för att bjuda in betraktaren till oväntade, sensuella världar där de avbildade är aktiva och självbestämmande.

I utställningen NUDE visades verk som på olika sätt utmanar den traditionellt manliga blicken och hyllar kroppen i all dess mångfald.

Honey Long och Prue Stent (båda f. 1993) är australiska konstnärer som samarbetat sedan 2010. De arbetar med fotografi, performance och installation.

Terry O’Neill

Faye Dunaway by the Pool, 1977 

Från utställningen Stars, Fotografiska Stockholm 2022, Fotografiska New York 2023 

Terry O’Neill fångade världsstjärnornas personliga och naturliga uttryck långt bortom de traditionella, formella porträtten. Med en stil som kombinerade närhet och spontanitet dokumenterade han popkulturens och spontanitet 1960-talet och vidare in i Hollywoods glansdagar. Hans bilder visar kända musiker, skådespelare, kunglig- heter och idrottshjältar i ögonblick av både vardag och storhet, där äkthet och närvaro alltid står i fokus. En av hans mest kända bilder är denna på Faye Dunaway framför poolen i gryningen efter Oscarsgalan 1977, där hon just vunnit en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. 

Terry O’Neill (1938–2019) var en brittisk fotograf och en av sin generations mest inflytelserika porträttfotografer.

Alison Jackson

Queen on the Loo, 2003

Pool, 2017

Från utställningen Truth is Dead, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Alison Jackson skapar iscensatta fotografier där dubbelgångare till kändisar, kungligheter och politiker sätts i privata, ofta komprometterande situationer. Med noggrann rollsättning, rekvisita och ljussättning bygger hon fiktiva scener som uppfattas som dokumentära. Hon undersöker hur vår fascination för kändisar påverkar vår världsbild och utmanar vad vi uppfattar som sant eller falskt. Med skarp humor och ett öga för detaljer visar hon hur lätt sanningen kan manipuleras – och hur gärna vi låter det ske.

Alison Jackson (f. 1960) är en brittisk konstnär känd för sina verk om kändiskultur, illusion och bildens makt.

Cig Harvey

No title, LED-sign, 2023

Från grupputställningen In Bloom, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2024, Human Nature, Fotografiska New York 2024

Cig Harvey skapar färgstarka, symbolmättade fotografier där naturen fungerar som portal till det sinnliga och känslomässiga. Hennes motiv är ofta vardagliga, men laddade med magi, mystik och känslomässigt djup. Genom sina fotografier undersöker hon livets förgänglighet och skönhetens kraft i en värld fylld av kriser, och uppmanar oss att stanna upp, känna och verkligen leva.

Grupputställningen In Bloom visade verk av 16 konstnärer och var en hyllning till naturen som kraftkälla, tröst och existentiell påminnelse i en kaotisk tid.

Cig Harvey (f. 1973) är en brittisk konstnär och författare bosatt i Maine, USA, som arbetar med fotografi och text för att gestalta sinnlig närvaro.

Lennart Nilsson

Two Sperm Penetrate the Human Egg Cell, 1990

Från utställningen Ett barn blir till, Fotografiska Stockholm 2010

Med vetenskaplig skärpa och konstnärlig blick gjorde Lennart Nilsson det osynliga synligt – det mänskliga livet före födseln. I över femtio år utvecklade han sin bildvärld med hjälp av banbrytande teknik, från makrolinser och ljusmikroskopi till svepelektronmikroskopi och endoskopi. Resultatet blev en unik skildring av vår allra första tid.

Lennart Nilsson (1922–2017) var en svensk fotograf och pionjär inom medicinskt fotografi, vars banbrytande bok Ett barn blir till fick internationellt genomslag och förändrade vår syn på livets början.

Med tillstånd av TT Nyhetsbyrån

Maria Friberg

Almost There #1, 2000

Från utställningen In Flux, Fotografiska Stockholm 2012

I serien Almost There möts vi av en grupp män klädda i kostym som flyter omkring i en pool. Här kontrasteras den traditionella synen på mannen i kostym – som familje- försörjare och medlem av etablissemanget – av att de kämpar för att hålla huvudet ovanför vattenytan. Verket utforskar manlig sårbarhet och identitet i en tid av förändrade könsroller, och ställer frågor kring makt, konkurrens och känslighet.

Maria Friberg (f. 1966) är en svensk konstnär som växte upp i ett matriarkalt kollektiv. Sedan 1990-talet har hon undersökt maskulinitetens uttryck genom fotografi, ofta med vatten som underordnande kraft.

Andra utställningar på Fotografiska: Erna, Fotografiska Stockholm 2016, Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Inlån från konstnären

Ren Hang

Untitled, 2016

Från utställningen Human Love, Fotografiska Stockholm 2017

Ren Hangs fotografi förenade kropp och natur i en surrealistisk, sinnlig dans. Med nakna kroppar – ofta sina vänners – skapade han skulpturala former mot enkla bakgrunder eller i relation till blommor, växter och landskap. Ofta visste han inte vad det var han var ute efter förrän bilden var tagen och klar. Verken utforskar intimitet, sexualitet och längtan efter beröring, samtidigt som de utmanar normer och gränser i ett samhälle där offentlig nakenhet är förbjuden.

Ren Hang (1987–2017) var en självlärd fotograf och poet från nordöstra Kina, internationellt erkänd för sitt intuitiva och ömsinta bildspråk. Hans bilder väckte både beundran och kritik, och ledde till censur i hemlandet.

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum

Lisen Stibeck

Juliana, 2014

Från utställningen Daughters, Fotografiska Stockholm 2014

Bilderna i serien Daughters rymmer både styrka och sårbarhet. Här porträtterar Lisen Stibeck unga kvinnor i övergången från flicka till kvinna. Genom att samarbeta med sina modeller – från olika världsdelar och livsvillkor – skildrar hon en fas där identiteten ännu är i rörelse, formad av både drömmar och verklighet. Serien undersöker hur det är att bli betraktad, men också att få ta kontrollen över sin egen berättelse.

Lisen Stibeck (f. 1952) är en svensk fotograf som under fyra år rest världen över för att porträttera unga kvinnor med respekt, integritet och konstnärlig precision.

Scarlett Hooft Graafland

Dunes like you, 2016

Från utställningen Vanishing Traces, Fotografiska Stockholm 2019

Scarlett Hooft Graafland skapar färgstarka, analoga bilder från isolerade platser där naturens storslagenhet möter lokalbefolkningen i noggrant iscensatta, ofta surrealistiska scenerier. Hennes fotografier fångar ögonblick som visar på samspelet mellan kultur och natur, harmoni och konflikt. Med hjälp av kontraster och ett minimalistiskt uttryck lyfter hon fram viktiga frågor om de försvinnande spåren av vår värld. Samtidigt bjuder bilderna på både drama och lekfullhet. Hooft Graafland samarbetar nära med lokalbefolkningen och använder endast naturligt ljus för att skapa sina ofta surrealistiska tablåer.

Scarlett Hooft Graafland (f. 1973) är en nederländsk fotograf, känd för sina analoga, platsbaserade och iscensatta konstverk.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Jesper Waldersten

Never Ending, 2018

Från utställningen All Over, Fotografiska Stockholm 2019

Jesper Waldersten kombinerar fotografi med teckning, måleri och poesi i verk som präglas av nyfikenhet, svärta och lekfullhet. Genom oväntade material och tekniker – som skrivmaskiner, skuggor, saxar eller stenar – fångar han ögonblick som ofta väcker skratt och igenkänning. Med svart humor och stark känslomässig närvaro undersöker Waldersten vad det innebär att vara människa. Hans personliga och överraskande bilder bjuder in betraktaren och lämnar plats för egna tolkningar.

Jesper Waldersten (f. 1969) är en av Sveriges mest hyllade bildkonstnärer med en mångsidig karriär inom konst, litteratur och illustration.

Inlån från konstnären

Arno Rafael Minkkinen

Asikkala, Finland, 1992

Från utställningen Two Hundred Seasons, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska Tallinn 2021

I Arno Rafael Minkkinens självporträtt flyter kropp och landskap samman i noggrant komponerade bilder. Genom att fotografera sig själv ensam och naken i naturen skapar han visuella gåtor som väcker både förundran och eftertanke. Han har använt sig av samma metod – utan manipulation eller hjälp av assistenter – i över 50 år. Verken undersöker människans relation till världen, hur vi hör samman med naturen, och hur kroppen kan uttrycka det tidlösa och universella.

Arno Rafael Minkkinen (f. 1945) är en finsk-amerikansk fotograf, professor emeritus vid University of Massachusetts och internationellt uppmärksammad för sin kompromisslösa och poetiska bildvärld.

Inlån från konstnären i samarbete med WILLAS contemporary

Evelyn Bencicova

(an)organic, 2016

Dior, 2017

Från utställningen Merror, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska Tallinn 2021

Med sterila scenografier, dämpade färger och arkitektoniska kroppskompositioner skapar Evelyn Bencicova bilder som både lockar och skaver. Genom att balansera symmetri med absurda inslag väcker hon starka känslor och nyfikenhet. I verken utforskar hon vår relation till det undermedvetna, och hur möten mellan kroppar, blickar och rädslor kan gestalta existentiella tillstånd. Bilderna i Merror (mirror/error) rör sig i gränslandet mellan kontroll och kaos – där sprickorna i ytan släpper in det mänskliga.

Evelyn Bencicova (f. 1992) är en slovakisk konstnär som arbetar tvärdisciplinärt med foto, scenografi och en konceptuell bildvärld.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen NUDE – The Naked Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024

Erick Calderon/Snowfro 

Chromie Squiggle #1981, December 2, 2020

Grupputställning Somewhere Ethereal, Fotografiska Stockholm 2022

Med hjälp av generativ kod skapar Erick Calderon digitala konstverk (NFT:er) – ofta i form av färgstarka animationer och pulserande mönster. Han använder blockkedjeteknik för att skapa verk som är digitala men samtidigt unika. Genom sitt arbete undersöker han vad digital konst är och kan bli, och hur ägande, autenticitet och konstnärlig integritet kan bevaras i den digitala eran.

Somewhere Ethereal var en immersiv grupputställning fylld av drömlika landskap och hypnotiska verk som ville tänja på gränserna för vår uppfattning av digitalt skapande.

Erick Calderon (f. 1981) är en mexikansk-amerikansk NFT-pionjär och grundare av plattformen Art Blocks.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm, Stockholm

(…) and then – suddenly I am alone – nobody there – no sound but my camera’s shutter – trying – clicking around – and sometimes – yes – Yes I am at the still point – “the still point of the turning world” …and there the dance is.

– Sarah Moon

Det svartvita lyfter fram fotografiets hantverk så att ljus, skugga och komposition för ett ögonblick får stå i centrum. Det är en hyllning till det tidlösa i fotografi. Inte som nostalgi, utan som påminnelse om att vissa uttryck bär genom tid. Blicken, kroppens hållning, rummets ljus – allt samspelar i ett ögonblick som aldrig kommer tillbaka, men som här förevigas.

Det svartvita fotografiet har präglat fotografins historia – från en tid då färgfotografi inte var allmänt tillgänglig till dagens medvetna estetiska val. Genom att ta bort färgen skiftar fokus till ljus, form och komposition, och skapar en direkt och kraft-full kommunikation.

Det svartvita är inte mindre levande. Tvärtom. Det fördjupar. Det förskjuter fokus, låter detaljer träda fram, framkallar något bortom det dokumentära. En sorts stillsam poesi.

Helmut Newton

Jenny Kapitän, Pension Dorian, Berlin, 1977. Edition of 10, AP.

Big Nude III, Henrietta, Paris, 1981 Edition of 10, AP.

Från utställningen, Fotografiska Stockholm 2013

Helmut Newton förenade mode, porträtt och erotik i svartvita bilder som utmanade sin tids normer. Med dokumentär känsla, filmisk dramatik och provokativa berättelser lät han sina karaktärer ta plats – starka kvinnor, intensivt engagerade i ett drama som fortsätter utanför bildens ramar. Vägledd av sin fyndiga och erotiska kompass utforskade Newton modevärldens sociala och sensuella underströmmar, och använde kameran som ett sätt att kommentera sin samtid med både elegans och skärpa.

Helmut Newton (1920–2004) var en tysk-australisk fotograf och pionjär inom modefotografi, känd för sitt långa samarbete med Vogue och sitt unika, ofta kontro- versiella bildspråk.

Andra utställningar på Fotografiska: Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum

Tom of Finland

Tom & Tom Katt, 1984

Från utställningen The Darkroom, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska Tallinn 2020, Fotografiska New York 2021

Tom of Finland skapade ikoniska homoerotiska teckningar av självsäkra, muskulösa män, inspirerade av fotografier han tog av vänner och partners. Hans bilder utmanade en tid präglad av förtryck, kriminalisering och dold homosexualitet, och hyllade lust, bekräftelse och rätten att uttrycka sin identitet och sexualitet. Med stor skicklighet och närhet fångade han sina motiv i intima porträtt, som låg till grund för hans fetischistiska konst.

Touko Laaksonen (1920–1991), känd som Tom of Finland, var en finsk konstnär vars banbrytande verk bidrog till ökad synlighet och acceptans för HBTQI-personer världen över.

Courtesy of Tom of Finland Foundation

Albert Wiking

Malala Yousafzai, 2015 

Zara Larsson, 2015

Från utställningen We Have a Dream, Fotografiska Stockholm 2016

I över ett decennium samlade We Have a Dream röster från världens alla hörn, med hopp om att inspirera människor att gå mot strömmen och stå upp för sina värderingar. Projektet låter oss möta personliga berättelser om drömmar, mod och mänskliga rättigheter. Här placeras vanliga människor, globala eldsjälar och fredspristagare sida vid sida, utan några piedestaler, men med en tydlig vision om att drömmar kan skapa verklig förändring.

Albert Wiking (f. 1956) är en svensk fotograf baserad i Malmö. Han är, tillsammans med Oscar Edlund, initiativtagare till projektet We Have A Dream.

Claude Cahun

I am in training, don’t kiss me, 1927

Från grupputställningen The Selfie Matter, Fotografiska Stockholm 2024

Claude Cahun skapade banbrytande självporträtt som utmanade normer kring kön, identitet och självrepresentation långt innan begreppet selfie fanns. Med surrealistisk och teatralisk precision använde hon sig själv som motiv för att undersöka jagets mångfald och föränderlighet. Genom sina bilder formulerade Cahun ett visuellt språk som än i dag känns slående relevant.

Utställningen The Selfie Matter tog oss med på en resa från klassiska självporträtt till dagens selfies, och utfors-kade hur självbilder speglar både teknik, kultur och vår längtan att bli sedda.

Claude Cahun (1894–1954) var en fransk surrealistisk konstnär och författare, idag erkänd som en föregångare inom identitetsutforskande fotografi.

Courtesy of Jersey Heritage Trust / Bridgeman Images

Inez & Vinoodh

Joan via Inez, 2005

The Gentlewoman, 2010

Från utställningen Pretty Much Everything, 2015, Fotografiska Stockholm 2015

Konstnärsduon Inez & Vinoodh skapar stiliserade porträtt som balanserar mellan konst, mode och reklam. Med ett idébaserat arbetssätt, humoristiska detaljer och symboliska inslag suddar de ut gränserna mellan det maskulina och feminina, och lyfter fram människan snarare än kön eller ursprung. Deras bilder utmanar normer, ofta med en subtil tvist eller en ironisk blinkning. Dialogen mellan kommers och konst är central i deras konstnärskap.

Inez van Lamsweerde (f. 1963) och Vinoodh Matadin (f. 1961) är holländska konstnärer och fotografer, baserade i New York, som i över två decennier har förnyat modefotografin med sitt personliga och nyskapande uttryck.

Thomas Wågström 

Nackar Nr 22, 2013

Från utställningen På Jorden, Fotografiska Stockholm 2015

Thomas Wågström skapar magiska och existentiella bilder som utforskar både det synliga och det osynliga i människans tillvaro. Hans fotografier i serien Nackar visar vår sårbarhet, styrka och sensualism, där anonymitet möter personliga uttryck. Genom ljus, skuggor och detaljer förvandlas nackarna till både landskap och rörelser, vilket ger bilderna en drömsk och gåtfull karaktär. Wågström vill med sitt arbete undersöka det inåtvända, kraften som går inåt. Han ser sina bilder som en berättelse med existentiella undertoner, om det universella i människans livsvillkor.

Thomas Wågström (f. 1955) är en svensk fotograf verksam i Stockholm, känd för sitt poetiska och suggestiva bildspråk.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen/Group exhibition STHLM Forever, Fotografiska Stockholm, 2018

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Lars Nyberg

Kiruna 20 januari, 1959

Från grupputställningen News Flash – ett sekel av nyheter, Fotografiska Stockholm 2022

En herre i rock och hatt släpar hem en TV-apparat på en kälke till sin gård i Kiruna kommun en vinterdag år 1959. De nationella TV-sändningarna har startat drygt två år tidigare. Fotografiet visades i utställningen News Flash – Ett sekel av nyheter en utställning i samarbete med TT Nyhetsbyrån. Utställningen tog besökaren med på en visuell tidsresa genom hundra år av svenskt och inter- nationellt nyhetsförlopp sett genom linsen på byråns omfattande bildarkiv.

Lars Nyberg (f. 1935) är en svensk bildjournalist. Här fångar han en scen laddad med samhällsförändring och teknisk utveckling.

Courtesy of Expressen/TT

Johan Rheborg

No title, 2013

Från utställningen Backstage, Fotografiska Stockholm 2014

Johan Rheborg har under många år fotograferat sina kollegor inom teater och film bakom scenen – i pauserna, i logen eller precis innan ridån går upp. Med stillsam närvaro och dokumentär känsla fångar han stunder av koncentration, eftertanke och väntan. Det är i det tysta rummet före agerandet, där tid och ljud tycks stå stilla, som hans bilder tar form. Här riktas blicken både utåt och inåt – mot rollen, människan och det egna jaget.

Johan Rheborg (f. 1963) är en svensk skådespelare och fotograf som med personlig inblick dokumenterar teaterns och filmens ofta osynliga rum.

Robert Mapplethorpe

Ken and Lydia and Tyler (1985). 2 of 10

Från utställningen Robert Mapplethorpe, Fotografiska Stockholm 2011

Robert Mapplethorpes fotografi förenade klassiska ideal med ett, för sin tid, chockerande innehåll. Han var djupt rotad i New Yorks gaykultur på 1970- och 1980-talen och hämtade ofta inspiration från antikens och renässansens skulpturer. Detta märks i bilderna, som ofta föreställer nakna muskulösa män, sköra orkidéer och liljor, eller kulturikoner som Debbie Harry och Grace Jones. Genom att söka efter det oväntade och utmana betraktarens förväntningar skapade Mapplethorpe verk som fortfarande idag har kraft att väcka starka känslor.

Robert Mapplethorpe (1946–1989) var en amerikansk fotograf. Han ses som en av 1900-talets mest inflytelserika och kontroversiella konstnärer.

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum 

Christer Strömholm 

Bleka damen Barcelona. Med anteckningar. 1959

Från utställningen CHR., Fotografiska Stockholm 2012

Christer Strömholm arbetade nästan uteslutande i svartvitt och utvecklade ett bildspråk präglat av närvaro, intensitet och personlig integritet. Hans teman berör ofta livet, döden och vänskapen – alltid med ett självbiografiskt stråk. I bildserien Vännerna på Place Blanche skildrar han med stor ömhet sina transvänner i 1960-talets Paris, och lyfter frågor om identitet, tillhörighet och människovärde. Strömholm intresserade sig alltid mer för bilden än tekniken, och enligt honom fanns bilden i fotografens huvud, inte i verkligheten framför kameran.

Christer Strömholm (1918–2002) var en banbrytande svensk fotograf och grundare av Fotoskolan, som kom att forma en hel generation av nordiska fotografer.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Inlån från Bildverksamheten Strömholm

Paolo Roversi

Portrait of Natalia, Paris 2013

Från utställningen Secrets, Fotografiska Stockholm 2013

Paolo Roversis poetiska modefotografi, ofta i monokroma eller mjuka färgskalor, påminner mer om klassiskt måleri än om samtida modebilder. Han skapar en värld mellan dröm och verklighet, där mystik och personligt uttryck möts. Med en metod som bygger på att skala bort snarare än lägga till, avlägsnar han lager av poser och uttryck tills något rent och avskalat återstår – ett tillstånd där den inre skönheten får träda fram.

Paolo Roversi (f. 1947) är en italiensk fotograf, verksam i Paris, och en av världens mest inflytelserika inom modefotografi.

Zanele Muholi

ZaKi, Kyoto, Japan, 2017

Från utställningen Somnyama Ngonyama/Hail the Dark Lioness, Fotografiska Stockholm 2018

I serien Somnyama Ngonyama (”Var hälsad, Mörka Lejoninna” på isiZulu) konfronterar Zanele Muholi ras- och representationspolitik. Genom självporträtt ställer hen frågor kring social rättvisa, mänskliga rättigheter och framställningen av den svarta kroppen. Med rekvisita av kulturellt laddade vardagsföremål kopplar hen personliga erfarenheter till sociopolitiska teman som könsidentitet, tvångsarbete och miljöproblem. Muholis bilder använder porträttkonstens och modefotografins språk för att utmana föreställningar om identitet, rasism och skönhet. Hen möter betraktaren med en trotsig blick och befäster sin kulturella identitet på sina egna villkor.

Zanele Muholi (f. 1972) är en sydafrikansk aktivist och konstnär som med sitt arbete vill skapa social förändring.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Time and Again: Photography from the Walther Collection, Fotografiska Stockholm 2016

Inlån från Collection of Autograph, London

Inta Ruka

Emma Stebere, 1992

Från utställningen You and Me, Fotografiska Stockholm 2013

Inta Ruka skapar intima porträtt där mötet mellan fotograf och motiv är en viktig del av processen. Med sin varsamma metod, naturligt ljus och en Rolleiflex-kamera fångar hon personliga och avslappnade uttryck hos människorna hon möter. Hennes bilder handlar inte om att dokumentera samhället, utan om att lyssna – med respekt för livshistorier och med tillit som grund. Varje porträtt blir ett bevis på att varje människa har något viktigt att berätta.

Inta Ruka (f. 1958) är en av Lettlands största fotografer. Hon är självlärd och har uppmärksammats internationellt för sina långsiktiga och empatiska porträttprojekt.

Tom of Finland

Untitled (Val Martin), 1984

Från utställningen The Darkroom, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska Tallinn 2020, Fotografiska New York 2021

Tom of Finland skapade ikoniska homoerotiska teckningar av självsäkra, muskulösa män, inspirerade av fotografier han tog av vänner och partners. Hans bilder utmanade en tid präglad av förtryck, kriminalisering och dold homosexualitet, och hyllade lust, bekräftelse och rätten att uttrycka sin identitet och sexualitet. Med stor skicklighet och närhet fångade han sina motiv i intima porträtt, som låg till grund för hans fetischistiska konst.

Touko Laaksonen (1920–1991), känd som Tom of Finland, var en finsk konstnär vars banbrytande verk bidrog till ökad synlighet och acceptans för HBTQI-personer världen över.

Courtesy of Tom of Finland Foundation

Bryan Adams

Sir Mick Jagger, In Motion, New York 2008

Från utställningen Exposed, Fotografiska Stockholm 2016, Fotografiska Tallinn 2020

Bryan Adams rör sig mellan två världar: den glittriga ytan och livets mörkare djup. I serien Exposed möter vi intima porträtt av kändisar, fångade med närhet och skärpa. Bilderna visar en till synes sorglös värld av kändisskap och eskapism, men där det döljer sig mycket mer under ytan. Genom sina bilder undersöker Adams vad det innebär att vara exponerad – för kameran, offentligheten eller vår egen blick.

Bryan Adams (f. 1959) är en kanadensisk fotograf och musiker som etablerat sig internationellt inom mode- och porträttfotografi.

Inlån från konstnären

Hans Gedda

Nelson Mandela, 1990

Från utställningen Nära Ögat, Fotografiska Stockholm 2022

Med svartvita bilder och starka kontraster fångar Hans Gedda tidlösa porträtt av kulturpersonligheter, kungligheter och frihetskämpar. Hans avskalade stil och säregna blick blottlägger både närvaro och frånvaro, ljus och mörker. Hans porträtt präglas av närhet och tillit, där slumpen får vara en del av processen. I sina ikoniska bilder av Nelson Mandela – tagna kort efter frigivningen – fångar han ett historiskt ögonblick med stor stillhet och värdighet.

Hans Gedda (f. 1942) är en internationellt erkänd svensk fotograf, prisad för sina ikoniska porträtt av bland andra drottning Silvia, Astrid Lindgren och Andy Warhol.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Inlån från konstnären

Richard Avedon

George Bush, Director, CIA, Langley Virginia, March 2, 1976

Från grupputställningen: Time and Again: Photography from the Walther Collection, Fotografiska Stockholm 2016

Richard Avedons porträttserie The Family visar det amerikanska politiska etablissemanget under 1970-talet i en tid av nationell kris. Med sin karaktäristiska svartvita stil och enkla vita bakgrunder avbildade han 69 politiker och makthavare utan symboler eller poser, vilket skapade en ärlig och avskalad bild av makten. Genom att ta bort yttre attribut belyste Avedon avståndet mellan eliten och folket, samtidigt som han visade deras gemensamma mänsklighet.

Richard Avedon (1923–2004) var en amerikansk fotograf, känd som en av sin generations mest inflytelserika mode- och porträttfotografer. The Walther Collection omfattar över 6 500 verk och sträcker sig över flera geografiska och tidsmässiga områden.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm, 2018

Inlån från Hasselbladsstiftelsen, Göteborg

Albert Watson

Monkey with Masks, New York, 1994/printed later

Från utställningen Albert Watson, Fotografiska Stockholm 2011

Albert Watsons bildvärld rör sig fritt mellan genrer och stilar – från modekampanjer till konst och dokumentära reseskildringar. I hans verk möts det råa och det polerade: dödsdömda fångar i Louisiana, ökenlandskap i Marocko och glamourösa porträtt av supermodeller – alltid med samma tekniska skärpa och tidlösa uttryck.

Albert Watson (f. 1942) är en skotsk fotograf som haft stort inflytande på samtida fotografi. Han har skapat några av fotografihistoriens mest igenkännliga bilder, bland annat det suggestiva porträttet av Alfred Hitchcock som håller i en nackad gås och den ikoniska bilden av en ung Kate Moss i Marrakech.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Anders Petersen

Lilly och Rosen, Café Lehmitz, Hamburg, 1970/Printed later

Från utställningen Color Lehmitz, Fotografiska Stockholm 2020, Fotografiska Tallinn 2020, Fotografiska New York 2021

Anders Petersen fångar stunder av sällsynt närvaro – ögonblick där vi tillåts vara helt mänskliga. Med en varm, nyfiken blick möter han sina medmänniskor i miljöer präglade av utsatthet och samhörighet. Hans bilder är råa men ömsinta, dokumentära men samtidigt djupt personliga. Bildserien bär spår av en ung man som flyr en komplicerad uppväxt och längtar efter tillhörighet. I Hamburgs hamnkvarter hittar den 23-årige Anders gemenskap bortom klass och barriärer – och blir själv en del av det liv han skildrar.

Anders Petersen (f. 1944) är en svensk fotograf vars fotografiska bok Café Lehmitz blivit ett ikoniskt verk i den internationella fotohistorien.

Andra utställningar på Fotografiska: From Back Home, Fotografiska Stockholm 2010, Untitled (retrospective), Fotografiska Stockholm 2014

Terry O’Neill

Audrey Hepburn with Dove, 1966

Från utställningen Stars, Fotografiska Stockholm 2022, Fotografiska New York 2023

Terry O’Neill fångade världsstjärnornas personliga och naturliga uttryck långt bortom de traditionella, formella porträtten. Med en stil som kombinerade närhet och spontanitet dokumenterade han popkulturens och spontanitet 1960-talet och vidare in i Hollywoods glansdagar. Hans bilder visar kända musiker, skådespelare, kungligheter och idrottshjältar i ögonblick av både vardag och storhet, där äkthet och närvaro alltid står i fokus. En av hans mest kända bilder är denna på Faye Dunaway framför poolen i gryningen efter Oscarsgalan 1977, där hon just vunnit en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll.

Terry O’Neill (1938–2019) var en brittisk fotograf och en av sin generations mest inflytelserika porträttfotografer.

Vincent Peters

Jon Hamm, Los Angeles, 2010

Från utställningen Light Within, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Vincent Peters porträtterar kända kvinnor och män med öppen blick och ett stort hjärta. Genom sin analoga kamera fångar han intima, sensuella ögonblick präglade av ljus och skugga, där gester ofta inspireras av romantiska Hollywood-filmer från 1950- och 60-talen. Hans bilder utforskar mötet mellan fotograf och motiv, och hur porträtt speglar både individen och sin samtid. Peters vill förmedla det genuina och värna fotografins traditioner, där empati och förtroende är centrala.

Vincent Peters (f. 1969) är en tysk mode- och porträttfotograf som fotograferat många av samtidens största stjärnor.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Herb Ritts

Versace Dress, Back View, 1990. Edition 6 of 12.

Backflip, 1995. AP 1/2, edition of 7 plus 2 artist’s proofs

Från utställningen In Full Light, Fotografiska Stockholm 2014

Herb Ritts skapade kraftfulla, svartvita bilder där kroppens form och uttryck stod i fokus. Hans stil kännetecknas av grafisk perfektion, naturligt ljus och sensuell elegans. Med inspiration från klassicismen skapade han bilder som utmanade normer kring kön, ras och sexualitet. De är ofta kroppsfixerade, men ändå inte stereotypa. I sina verk suddade han ut gränserna mellan konst, mode och reklam, och lyfte fram både manliga former och kvinnlig styrka.

Herb Ritts (1952–2002) var en amerikansk fotograf med bakgrund i konsthistoria och ekonomi, som genom sitt nyskapande bildspråk blev en ikon inom mode- och porträttfotografi, såväl som i musikvideo-branschen.

Andra utställningar på Fotografiska: Like a Horse, Fotografiska Stockholm 2017

Inlån från Falsterbo Photo Art Museum

Christopher Makos

Lady Warhol, 1981/2010

Från utställningen Lady Warhol, Fotografiska Stockholm 2010

Lady Warhol är resultatet av ett intensivt samarbete mellan Christopher Makos och Andy Warhol 1981. Serien, inspirerad av dadaismen och Man Rays porträtt av Rrose Sélavy, skildrar hur Warhol med peruker, smink och poser iklär sig sitt alter ego Lady Warhol. Genom porträtten undersöks frågor om identitet, kön och rollspel, där Warhols bleka uppenbarelse kontrasteras mot en neutral vit bakgrund.

Christopher Makos (f. 1948) är en amerikansk fotograf, bland annat är känd för sina samarbeten med Andy Warhol som kallade Makos ”den mest moderna fotografen i Amerika”

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Johan Strindberg

What’s up – future?, 2012

Från utställningen Young Nordic Photographer of the Year 2014, Fotografiska Stockholm 2015

Johan Strindberg förvandlar vardagliga ögonblick till suggestiva och visuellt laddade bilder. Genom avfotografering i flera lager och ett utvecklat sinne för ljus och stämning skapar han en personlig bildvärld som rör sig mellan dröm och dokumentär. Han vill att bilderna ska innehålla något mer än bara motivet – ett poetiskt anslag, en spänning, något gåtfullt att fundera över. Ofta är det i ljuset det visar sig.

Johan Strindberg (f. 1982) är en svensk fotograf som är verksam i Stockholm. Med inspiration från vardagen, barndomsminnen och 90-talets Jämtland undersöker han fotografiets möjligheter att uttrycka känslor, snarare än att dokumentera verkligheten.

Andra utställningar på Fotografiska: Young Corner, Fotografiska Stockholm 2012, grupputställningen Höstsalongen, Fotografiska Stockholm 2014, grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Ellen von Unwerth

Again?, 1997

Från utställningen Devotion! 30 Years of Photographing Women, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska New York, 2019, Fotografiska Tallinn 2021

I Ellen von Unwerths bilder möts fantasi och verklighet, rörelse och oskärpa – ofta med glimten i ögat och en feministisk underton. Fotografierna sprakar av energi och lekfullhet. Likt en regissör skapar hon ett universum där kvinnor får vara både starka, sensuella och fulla av liv. Genom att tänja på gränser och leka med stereotyper, ifrågasätter hon vad som anses vara fint eller fult, rätt eller fel.

Ellen von Unwerth (f. 1954) är en tysk fotograf, internationellt hyllad för sina banbrytande modebilder och sitt normbrytande bildspråk.

Kenneth Gustavsson

New York, 1982/2012

Från utställningen The Magic Bar, Fotografiska Stockholm 2012

Kenneth Gustavssons fotografier kännetecknas av ett starkt personligt uttryck och en säregen förmåga att fånga vardagens magi. Med kameran som redskap sökte han efter sin inre bildvärld i urbana miljöer som New York, Berlin och Paris. Hans bilder rör sig ofta i gränslandet mellan dokumentärt avbildande och poetiska tolkningar. Gustavsson undersökte verkligheten genom subjektiva betraktelser snarare än reportage, och lät atmosfär, ljus och stämning förmedla mer än ord.

Kenneth Gustavsson (1946–2009) var en svensk foto- graf som spelade en central roll i svenskt fotografi från 1960-talet och framåt. Han är känd för sina suggestiva bilder med en till synes tidlös närvaro.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Aitor Ortiz

Muros de Luz 015, 2015

Från utställningen Aitor Ortiz 1995–2010, Fotografiska Stockholm 2011

Aitor Ortiz använder inte fotografi för att dokumentera byggnader – han använder arkitektur som en utgångs-punkt för att skapa konst. Ortiz fångar monumentala byggnader och omarbetar sedan fotografierna till tidlösa bilder som rör sig mellan verkligt och möjligt. Hans vision är att skapa visuella tvivel: att bjuda in oss att reflektera över skala, frånvaro, volym, ljus och tomhet, och utmanar det traditionella sättet att se arkitektoniska platser.

Aitor Ortiz (f. 1971) är en spansk fotograf som bl.a. är känd för att ha dokumenterat konstruktionen av Guggenheim-museet i Bilbao (1997) och sina samarbeten med konstnären Not Vital och arkitekten Philippe Prost. 

Pentti Sammallahti

Helsinki, 1982

Från utställningen Distant Land, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Pentti Sammallahtis svartvita fotografier förenar teknisk perfektion med en stillsam, ofta humoristisk poesi. Han väver samman det naturliga och det skapade, verklighet och fantasi, i bilder som bjuder in till egna tolkningar. Genom ett lyhört och inkluderande seende fångar han naturens mysterier och det vardagliga, alltid med ett stänk av melankoli och värme. Hans verk undersöker samspelet mellan det förgängliga och det tidlösa, och möter ett behov av mystik i en materialistisk värld.

Pentti Sammallahti (f. 1950) är en av Finlands mest erkända fotografer, känd för sitt mästerliga hantverk och sitt inflytande på generationer av skandinaviska fotografer.

Roger Ballen

Puppy Between Feet, 1999

Från utställningen Roger Ballen’s Theater of the Absurd, Fotografiska Stockholm 2014

Med sina starka svartvita fotografier skildrar Roger Ballen en absurd och ofta obegriplig värld där människor och djur fångats i en slags existentiell teater. Hans bilder kan ses som en metaforisk och introspektiv skildring av den mänskliga tillvaron – fri från ideal och ordning, där handlingar ofta verkar fåfänga. Genom att kombinera fotografi med skulptur, film och installation skapar Ballen en unik, psykologisk bildvärld som utmanar våra föreställningar om både mänskligheten och konsten. Han ser sitt konstnärskap som en övning i att definiera sig själv.

Roger Ballen (f. 1950) är en amerikansk-sydafrikansk fotograf verksam i Johannesburg, känd för sin introspektiva och experimentella stil.

Andra utställningar på Fotografiska: The World According to Roger Ballen, Fotografiska Tallinn 2023

Helena Blomqvist

Mourning Procession, 2008

Från utställningen Stories From Another World, Fotografiska Stockholm 2012

Helena Blomqvist skapar drömlika fotografier med hjälp av minutiöst byggda modeller och iscensatta miljöer. Hennes bildvärldar, som ofta är melankoliska och sagolika, hämtar inspiration från drömmar, myter, tidningsurklipp och gamla fotografier. Genom att förena analogt hantverk med digital redigering gestaltar hon berättelser som tycks sprungna ur det undermedvetna. Varje bild är en alternativ verklighet där karaktärerna spelar huvudrollen i egna, ibland mörka äventyr.

Helena Blomqvist (f. 1975) är en svensk konstnär och fotograf känd för sitt unika bildspråk och sina suggestiva iscensättningar där verklighet och fantasi flyter samman.

Liu Bolin

No 1 Square/Hiding in Sweden, 2011

Från utställningen The Invisible Man, Fotografiska Stockholm 2011

I serien Hiding in the City kamouflerar sig Liu Bolin så att han nästan försvinner in i bakgrunden. Genom att noggrant måla sin kropp smälter han in i stadens väggar, affischer och ruiner – både närvarande och osynlig på samma gång. Serien började som en protest efter att hans ateljé rivits av kinesiska myndigheter, och växte till ett kraftfullt uttryck för individens kamp mot censur och osynliggörande.

Liu Bolin (f. 1973) är en kinesisk konstnär och skulptör vars fotografiska kamouflageverk har gett honom internationellt genomslag – och smeknamnet

”den osynlige mannen”.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Shirin Neshat

The Fury, 2023

Från utställningen The Fury, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Berlin 2024 Längd: 6:16 min

Shirin Neshats The Fury skildrar den kvinnliga kroppen både som kraftkälla och som slagfält för ideologi och politik. Hon tar bland annat upp sexuellt utnyttjande av kvinnliga politiska fångar. I ett fiktivt och stiliserat bild-språk, präglat av svartvitt fotografi och influenser från magisk realism och surrealism, väver hon samman det politiska med det poetiska. Verket undersöker patriarkala maktstrukturer och hur kroppar bär spår av trauma, men också motstånd och styrka.

Shirin Neshat (f. 1957) är en iranskfödd konstnär och filmskapare bosatt i New York, känd för sina politiskt laddade och berättande verk inom film och fotografi.

Producerad för Viborg Kunsthal i samarbete med Khora Contemporary and The Animation Workshop

Med tillstånd från konstnären

August Strindberg

Självporträtt, 1906–1907

Från utställningen Bilden av Strindberg, Fotografiska Stockholm 2012

August Strindberg använde fotografi som en del av sitt konstnärskap. Han såg det också som ett verktyg för att forma bilden av sitt offentliga jag. Han var alltid sitt eget favoritmotiv och poserade ofta framför kameran – hos kända fotografer, amatörer och i sina egna självporträtt. Oavsett vilket hade han full kontroll över hur han framställdes. Strindberg undersökte gränsen mellan verklighet och dikt, och hur bilder kan påverka hur en person blir ihågkommen och förstådd. Hans fotografier speglar hans medvetna arbete med självbild, kändisskap och konstnärsmyt.

August Strindberg (1849–1912) var en svensk dramatiker, författare och konstnär som bland annat banade väg för ett modernt, medialt självskapande.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

We wake, we sleep, we dream; and we fall prey to the stormy nature of our own mind. But in some brief moment, we may still the storm — knowing that a world exists, other than the one we see.

– Cooper & Gorfer

I mötet mellan människa och natur uppstår både förundran och friktion. Trädgården, landskapet, kroppen – allt hör samman, och samtidigt gnisslar det. Här ryms det vilda och det kontrolle-rade, det sköra och det överväldigande.

Det här rummet kretsar kring naturen som spegel och motstånd. Fotografierna rör sig mellan det mytiska, det personliga och det politiska. Ibland är naturen en scen, ibland ett inre tillstånd. Ibland är den en plats att återvända till – eller fly ifrån.

I centrum finns frågor om identitet, tillhörighet och kraft. Vad är naturligt? Vad har vi tämjt, och vad bär vi fortfarande inom oss? Här glider gränserna mellan människa och landskap, mellan självbild och omvärld. Att se är att bry sig. Att gestalta är att påverka.

Det handlar inte om att ge svar, utan om att öppna för nya sätt att betrakta vår plats i den levande världen – både utanför och inuti oss själva.

Kirsty Mitchell

The Ghost Swift, 2012

Från utställningen Wonderland, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska Tallinn 2019

”Jag ville att betraktaren ska uppleva att de plötsligt får syn på spökflygaren*, som sover tyst efter att ha lämnats ostörd i skogen i åratal. Jag ville förmedla upplevelsen av hennes hypnotiska blick som en virvlande fläck av mörk skönhet och förväntan; hennes uppvaknande, och vår oro i ett och samma ögonblick.”

Kirsty Mitchell (f. 1976) är en brittisk konstnär och fotograf med bakgrund inom modedesign och konsthistoria.

*Spökflygaren är en fri översättning av det svenska artnamnet humleflärpare (Hepialus humuli).

Mattias Klum

Jameson’s Green Mamba, Camerun, 2011

Från utställningen Vår tid på jorden, Fotografiska Stockholm 2020

Mattias Klum skildrar naturens skönhet och dramatik genom fotografi, text och film – ofta i storslagen skala och med ett starkt emotionellt tilltal. Hans motiv rör sig från hotade arter till ömtåliga ekosystem, med en stil som förenar vetenskaplig noggrannhet och konstnärlig känsla. I centrum står berättelsen om alltings förgänglighet, men också livets styrka och möjligheter till förändring. Klum vill väcka insikten att vår gemensamma framtid formas av hur vi lever våra liv – här och nu.

Mattias Klum (f. 1968) är en svensk naturfotograf och filmare, känd för sina omslag i National Geographic och sitt starka miljöengagemang.

Mandy Barker

SOUP: Ruinous Remembrance, 2011

1 Year or INDEFINITE? Nylon Rope, 2010

Från utställningen Sea of Artifacts, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Mandy Barker skapar slående vackra bilder av plastavfall som samlats in från stränder och hav. Hennes noggrant komponerade verk lockar till sig betraktaren – för att sedan avslöja den obehagliga sanningen bakom materialet. Via fotografi gestaltar Barker den globala plastkrisen och dess påverkan på marint liv, ekosystem och människors hälsa. Hennes arbete väcker medvetenhet om hur mikro-plaster tar sig in i näringskedjor och uppmanar oss att ta ansvar för vår miljö.

Mandy Barker (f. 1964) är en brittisk fotograf vars samarbete med forskare och miljöorganisationer har riktat välbehövd uppmärksamhet mot plastföroreningarna i haven.

Simen Johan

Untitled #176, 2013

Från utställningen Until The Kingdom Comes, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska Tallinn 2024

Simen Johan skapar drömlika och ibland motsägelsefulla fotografiska montage som han bygger upp av djur och landskap från olika delar av världen. Hans detaljrika och filmiskt komponerade bilder väcker frågor om vad som är verklighet och vad som är fiktion. Genom teman som kamouflage, illusion och existentiell osäkerhet utforskar han naturens dubbelhet – som både beskyddare och vilseledare – och människans behov av att finna mening i en komplex värld.

Simen Johan (f. 1973) är en norskfödd konstnär uppvuxen i Sverige och verksam i New York, känd för sin hybrid av traditionella och digitala tekniker.

Helene Schmitz

Earth Globe, 2023

Från grupputställningen In Bloom, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2024, Human Nature, Fotografiska New York 2024

Helene Schmitz fångar kraftfulla scener där naturen framträder som både vacker och hotfull, skör och överlägsen. Genom sin säregna bildstil, som är full av underliggande spänning och energi, utforskar hon människans ambivalenta relation till naturen – vår strävan att kontrollera den och dess våldsamma gensvar.

Utställningen In Bloom visade naturen som en plats för både liv och förlust, där blommor och växtlighet symboliserar förgänglighet, begär och återfödelse.

Helene Schmitz (f. 1960) är en svensk konstnär och fotograf, känd för sina starka visuella tolkningar av naturens krafter och människans roll i ekosystemet. 

Andra utställningar på Fotografiska: Transitions, Fotografiska Stockholm 2016, grupputställningen STHLM Forever, Fotografiska Stockholm 2018, Thinking Like a Mountain, Fotografiska New York 2019, Fotografiska Tallinn 2021

Cooper & Gorfer

A portrait of Jana, 2018

Segal and the Tiger, 2018

Från utställningen Between these Folded Walls, Utopia, Fotografiska New York 2020, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022

I Utopia möter vi monumentala porträtt med surrealistiska inslag, där unga kvinnor med erfarenhet av påtvingad migration står i centrum. Intrikata tablåer i mättade färger visar oss lager av symboler som speglar de porträtterade kvinnornas tankar om sin identitet, sitt hemland och sin framtid. Serien undersöker vad som händer med självbilden i exil, och hur nya utopier tar form ur förlust, drömmar och motstånd.

Sarah Cooper (f. 1974) från USA och Nina Gorfer (f. 1979) från Österrike är en internationellt uppmärksammad konstnärsduo baserad i Sverige, kända för sitt visuellt kraftfulla bildberättande om kvinnors liv och erfarenheter. 

Inlån från konstnärerna

David Ụzọchukwu 

Hemoglobin, 2017

Från grupputställningen In Bloom, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Tallinn 2024 Human Nature, Fotografiska New York 2024

David Ụzọchukwu skapar innerliga porträtt där natur och människokropp smälter samman i drömlika scener. Med inslag som rök, vatten, växter och moln utforskar hen känslor och identitet genom symbolisk förvandling. Hen utgår ofta från ett queer- och rasperspektiv och fotografierna bär inte sällan på en känsla av isolering, men också styrka och skönhet.

I utställningen In Bloom visades hens verk som en del av en hyllning till naturen, som inspiration, kraftkälla och lugnande oas.

David Ụzọchukwu (f. 1998) är en österrikisk-nigeriansk fotograf baserad i Bryssel och Berlin, känd för sitt känsloladdade och visuellt poetiska porträttfotografi. 

Courtesy of David Ụzọchukwu and Galerie Gomis

Christian Houge

Elk Burnt, 2018

Från utställningen Residence of Impermanence, Fotografiska Stockholm 2019

I Residence of Impermanence fotograferar Christian Houge brinnande jakttroféer mot exklusiva tapeter – bilder laddade med dramatik, symbolik och stark närvaro. Troféerna – gamla och ofta trasiga – renoveras och antänds som en rituell handling för att sluta cirkeln och ge djuren frid. Elden är ett kraftfullt redskap, som människan som enda djur lärt sig behärska. Genom sina verk ifrågasätter Houge människans dominans över naturen, koloniala arv och vår konsumtion av jordens resurser.

Christian Houge (f. 1972) är en norsk konstnär och fotograf som arbetat med detta projekt i många år för att väcka samtal om etik, livets förgänglighet och människans roll i ekosystemet. 

Jimmy Nelson

Angelo, Wodaabe, Sudosukai clan, Gerewol festival, Bossio, Chari-Baguirimi region, Chad, 2016

Från utställningen Homage to Humanity, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Med stark estetisk och poetisk kraft porträtterar Jimmy Nelson ursprungsbefolkningar i några av världens mest avlägsna och natursköna miljöer. Som en regissör eller scenograf iscensätter han sina bilder med omsorg och precision – alltid i nära samarbete med de människor han fotograferar. Genom sina bilder vill han synliggöra och bevara kulturer som hotas av utplåning. Hans verk är en hyllning till mänsklighetens mångfald och en uppmaning att ta vara på den uråldriga kunskap som bärs vidare i dessa samhällen.

Jimmy Nelson (f. 1967) är en brittisk fotograf, baserad i Nederländerna, som i över två decennier dokumenterat jordens ursprungsfolk med värme och respekt. 

Andra utställningar på Fotografiska: Before They Pass Away, Fotografiska Stockholm 2014

Anja Niemi

Stage I, 2019

Stage II, 2019

Från utställningen In Character, Fotografiska Stockholm 2019, Fotografiska Tallinn 2019

Anja Niemi skapar omsorgsfullt utarbetade fiktioner där skönhet och kuslighet möts. Med inspiration från filmens värld bygger hon upp noggrant koreograferade självporträtt i Hitchcocks och David Lynchs anda. Hennes bilder speglar både kontroll och längtan, där fiktiva karaktärer får leva ut olika versioner av jaget. Genom dessa berättelser undersöker hon konstruktionen av kvinnlighet i samhället, anpassning och drömmen om att vara någon annan.

Anja Niemi (f. 1976) är en norsk konstnär som är verksam i Oslo. Hon fascineras av förvandlingens process och använder fotografi för att väcka sina berättelser och karaktärer till liv.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Lovisa Ringborg

Väktaren, 2021

Från utställningen Mirage, Fotografiska Stockholm 2022

Lovisa Ringborgs bildvärld är drömlik och suggestiv. Genom återkommande teman som dröm, spegling och parallella medvetandetillstånd undersöker hon hur vi uppfattar vår omvärld och våra kroppar, och hur det mänskliga och djuriska hänger samman. Hunden fungerar i hennes verk som en spegling av människan – både det primitiva och det domesticerade i oss. Detta djur är framavlat att vara vår följeslagare, men som herrelöst kan det upplevas som både sårbart och skrämmande.

Lovisa Ringborg (f. 1979) är en svensk konstnär verksam i Stockholm. Hon arbetar med fotografi, video och skulptur.

Inlån från Alma Löv Museum

Standing by myself, solitary in that vast land, the feeling that I was living on this planet called Earth suddenly welled up inside me…[It] was something of an odd sensation. The awareness that my legs were, at that very moment, being pulled by gravity toward the Earth.

– Rinko Kawauchi

Att växa är att förändras – ibland sakta, ibland med kraft. Här samlas berättelser om att ta form, tappa fotfästet, hitta nya uttryck. Om att bli till inför andras ögon och i sin egen blick.

Fotografierna rör sig i gränslandet mellan barn och vuxen, mellan trygghet och frigörelse. Här ryms ömhet och frustration, längtan och trots. Kroppen förändras. Roller testas. Något nytt är på väg, men ännu inte framme.

Att befinna sig i barnets och vuxenlivets gränsland är inte bara en fas i livet – det är ett tillstånd vi passerar, återvänder till, bär med oss. En påminnelse om hur vi formas, och om allt vi släpper taget om på vägen.

I en tid då bilder ofta förväntas förklara, berättar de här verken snarare om det som inte riktigt låter sig fångas. Något skört och samtidigt kraftfullt. Som att stå mitt i förändringen – och känna att något håller på att bli.

Refik Anadol

Latent History, 2019

Från utställningen Latent History, Fotografiska Stockholm 2019

Refik Anadols Latent History tar med betraktaren på en visuell resa genom Stockholm. Med avancerade algoritmer tolkar han 150 år av arkivmaterial och fotografier, omvandlar abstrakta dataströmmar till fysiska, poetiska bilder och låter alternativa historier ta form. Verket undersöker hur digital teknik kan ge nya perspektiv på vår gemensamma historia och skapa möten mellan det som varit och det som kunde ha blivit.

Refik Anadol (f. 1985) är en turkisk-amerikansk konstnär, designer och regissör känd för sina platsspecifika digitala verk som tolkar och visualiserar data. 

Jacob Felländer

The Great Escape, 2018

Utställningar på Fotografiska: I Want To Live Close To You, Fotografiska Stockholm 2011

Med hjälp av multiexponeringar fångar Jacob Felländer flera ögonblick eller platser i en och samma bild. Genom att sedan bearbeta den fotografiska printens yta framhäver han former och mönster i bildernas olika lager Resultatet är bilder som liknar portaler – fönster till en annan verklighet. I sitt arbete undersöker han tid, rum och perspektiv och i How to Unlock a Portal fick vi bokstavligen stiga in i bilden genom virtual reality. 

Jacob Felländer (f. 1974) är en svensk konstnär som kombinerar fotografi, måleri, skulptur och VR i verk som rör sig i gränslandet mellan det verkliga och det virtuella.

Andra utställningar på Fotografiska: How to Unlock a Portal, Fotografiska Stockholm, 2016 

Inlån från konstnären

Simen Johan

Untitled #172, 2006 

Från utställningen Until The Kingdom Comes, Fotografiska Stockholm 2018, Fotografiska Tallinn 2024

Simen Johan skapar drömlika och ibland motsägelsefulla fotografiska montage som han bygger upp av djur och landskap från olika delar av världen. Hans detaljrika och filmiskt komponerade bilder väcker frågor om vad som är verklighet och vad som är fiktion. Genom teman som kamouflage, illusion och existentiell osäkerhet utforskar han naturens dubbelhet – som både beskyddare och vilseledare – och människans behov av att finna mening i en komplex värld.

Simen Johan (f. 1973) är en norskfödd konstnär uppvuxen i Sverige och verksam i New York, känd för sin hybrid av traditionella och digitala tekniker.

Åsa Sjöström

Police Boy, 2014

Från utställningen Silent Land, Fotografiska Stockholm 2017

I denna serie skildras livet i Moldavien med varsam blick och en ovanlig närhet. Genom att bo med en jordbrukarfamilj och återvända under flera år fångar Åsa Sjöström ett land i förändring – där unga flyr, gatorna töms och framtiden är osäker. Med lågmälda bilder lyfter hon fram vardagen, relationer och styrka mitt i utsattheten. I fokus står människan, inte sensationer. Projektet utmanar föreställningar om hur fattigdom skildras och öppnar för en djupare förståelse.

Åsa Sjöström (f. 1976) är en svensk dokumentärfotograf, internationellt uppmärksammad för sin inkännande och engagerade bildjournalistik. 

Andra utställningar på Fotografiska at Fotografiska: Paul Hansen/Åsa Sjöström Hand to Hand, Fotografiska Stockholm 2018

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Ruud van Empel

World #7, 2005

Från utställningen Pictures don’t Lie, Fotografiska Stockholm 2013

Ruud van Empel skapar digitalt sammansatta bilder av barn i fantasifulla, ofta paradisiska miljöer. Genom att kombinera hundratals fotografiska fragment skapar han verklighetstrogna men ändå overkliga scener som utforskar teman kring oskuldsfullhet. Men i bilderna finns även en dubbeltydighet, något som inte riktigt stämmer. Hans verk lockar betraktaren med lysande färger och detaljrikedom, samtidigt som de väcker frågor om vad som är äkta och vad som är konstruerat.

Ruud van Empel (f. 1958) är en nederländsk fotograf och digital konstnär, känd för sin unika metod och visuella stil.

Magnus Wennman

Fatimas teckningar, 2015

Animation: Jenny Svenberg Bunnel

Film: 6 minuter

Från utställningen Där Barnen Sover (Where the Children Sleep), Fotografiska Stockholm 2015

Fatima drömmer att hon ramlar från ett skepp. Tillsammans med mamma Malaki och hennes två syskon flydde hon från staden Idlib när den syriska nationella armen urskillningslöst slaktade civilbefolkningen i staden. Efter två år i ett flyktingläger i Libanon blev situationen ohållbar och de lyckades ta sig till Libyen och ombord på en överfull båt. På däck fanns en höggravid kvinna som födde sitt barn efter tolv timmar i stekande sol. Fatima såg allt.

När Magnus Wennman gör filmen 2015 har Fatima kommit till Norberg i Västmanland. Hon går i skolan och hon älskar att rita. Genom sina teckningar visar hon sina minnen från Syrien och resan till Sverige.

Rinko Kawauchi

Untitled from the series M/E, 2020

Från utställningen A Faraway Shining Star, Twinkling in Hand, Fotografiska Stockholm 2024, Fotografiska Tallinn 2024, Fotografiska Berlin 2024, Fotografiska Shanghai 2025

Rinko Kawauchi fångar i M/E mötet mellan det små- skaliga och det storslagna – vardagliga ögonblick och monumentala naturfenomen. Serien var tänkt att avslutas på Island, men pandemin hindrade henne från att återvända. Genom drömska, poetiska bilder från både Island och Hokkaido utforskar hon därför istället sambandet mellan individen och Moder Jord, naturens kraft och det personliga. Titeln syftar just på hur det lilla och det stora hör ihop: ”me” och ”Mother Earth”. 

Rinko Kawauchi (f. 1972) är en av Japans mest internationellt erkända konstfotografer, känd för sitt unika och poetiska bildspråk.

Courtesy of Rinko Kawauchi/Christophe Guye Galerie

Martin Bogren

Lowlands #03, 2008–2010

Från utställningen Lowlands, Fotografiska Stockholm 2011

Martin Bogren skapar bildberättelser som rör sig mellan det dokumentära, drömska och djupt personliga. Under flera år återvände han till sin barndomsby i Skåne, där han med korniga svartvita fotografier fångade både egna minnen, livet i byn och de som blivit kvar. Bilderna bär på en stillsam närvaro och förmedlar en känsla av att tiden har stannat. I sitt arbete utgår han ofta från inre upplevelser som genom verken ges form och reflekteras i det yttre.

Martin Bogren (f. 1967) är en svensk dokumentärfotograf bosatt i Malmö, känd för sina poetiska och lågmälda fotoböcker.

Andra utställningar på Fotografiska: Italy, Fotografiska Stockholm 2016

AdeY

Yin-Yang, 2015/2023

Från utställningen Uncensored, Fotografiska Stockholm 2023

AdeY skapar lekfulla och experimentella fotografier som både ifrågasätter kroppens roll i det offentliga rummet och den sexualiserade blick som dominerar reklamens bildvärld. Verken bjuder in till eftertanke snarare än svar, och lämnar utrymme för betraktarens egna tolkningar. Utställningen växte fram ur en önskan att visa kroppen som just kropp – inte som symbol eller objekt – och utforskade identitet, form och blick i relation till styrka, ensamhet och sårbarhet.

AdeYs namn och ålder är okända, men att hen lämnade en karriär som dansare bakom sig är något som går att ana i bildernas ofta koreografiska formationer. De var del av Fotografiskas Emerging Artist-program under 2023.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Olof Grind

Emily and Ben, Isla Grande, 2018

Grupputställning Fotografiska Talent 2018, Fotografiska Stockholm 2018

Olof Grind fångar världen i naturligt ljus och med en drömlik estetik. Han blandar ofta olika tekniker för att förstärka scenernas uttryck och innehåll. Hans arbetssätt formas av känsla och slump snarare än att styras av planering. Genom sina bilder utforskar han stämningar och möten, ofta med ett poetiskt och öppet uttryck.

Grupputställningen Fotografiska Talent 2018 presenterade 26 fotografer som tillsammans speglade det svenska samtida fotografi-landskapet, i allt från intima porträtt till globala skildringar.

Olof Grind (f. 1992) är en svensk fotograf och musiker verksam i Stockholm. Han är ofta anlitad av mode- och musikbranschen.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen Höstsalongen, Fotografiska Stockholm 2015

Monika Macdonald

Utan titel, 2015

Från utställningen In Absence, Fotografiska Stockholm 2016

Macdonalds fotografi fångar det som ofta förblir outtalat – ögonblick av närhet, ensamhet och omdefinierade relationer. Med ett visuellt språk som rör sig mellan rå intimitet och lågmäld sensualitet skildrar hon, i In Absence, kvinnor som lever bortom kärnfamiljens norm. I en vardag där känslor och roller får vara motsägelsefulla. Serien utforskar vad som uppstår i mellanrummen, där gamla mönster brutits upp och nya former av gemenskap växer fram.

Monika Macdonald (f. 1969) är en svensk fotograf som även arbetar med fotoboken som medium.

Andra utställningar på Fotografiska: Grupputställningen NUDE – The Naked Body in Contemporary Photography, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska New York 2022, Fotografiska Berlin 2023, Fotografiska Tallinn 2024

Johan Willner

Die Ordnung/Ordningen, 2006

Från utställningen Boy Stories, Fotografiska Stockholm 2012

I Boy Stories (2006–2012) återskapar Johan Willner barndomsminnen genom noggrant iscensatta, filmiskt laddade fotografier. Med inspiration från dokumentär tradition och en stark känsla för detaljer bygger han upp bilder som rör sig mellan verklighet och illusion. Serien utforskar hur minnen förändras över tid – vad vi bär med oss, vad vi glömmer och hur det påverkar vår självbild. Genom välbekanta miljöer från folkhemmets Sverige skapar Willner en allmängiltig berättelse om barndom och sårbarhet.

Johan Willner (f. 1971) är en svensk fotograf som arbetar med iscensatt fotografi för att utforska minne, identitet och tid.

Inlån från konstnären

Anders Krisár 

Johan, 2009

Från utställningen Flesh Clouds, Fotografiska Stockholm 2010

Flesh Clouds består av stillsamma men laddade scener där fragment av ett större, osynligt drama tycks utspela sig precis utanför bildrutan. Med enkla element – en gardin, en bleknad vägg, en nött dörrkarm – skapar Anders Krisár bilder som är både intima och gåtfulla. Han arbetar långsamt och noggrant, och låter varje detalj bli betydelsefull. Antydningar och stämningar får föra berättelsen framåt. Hans verk hämtar inspiration från den gotiska traditionen, men genomsyras av ett samtida bildspråk och utforskar spänningen mellan det synliga och det dolda.

Anders Krisár (f. 1973) är en svensk konstnär som är känd för sina psykologiskt och narrativt laddade verk.

Ur Fotografiskas samling, Stockholm

Martha Cooper

Christopher Sawyer breaking on cardboard, Upper West Side. NYC, 1983

Från grupputställningen Hip-Hop: Conscious, Unconscious, Fotografiska New York 2023, Fotografiska Stockholm 2023, Fotografiska Berlin 2024

Martha Cooper dokumenterade den framväxande hiphopkulturen i New York på 1970- och 80-talen. Genom sitt fotojournalistiska arbetssätt fångade hon breakdance, graffiti och hiphop-musik i sin tidiga form – ofta mitt i en rörelse, mitt i vardagen. Hennes bilder visar en levande subkultur skapad av unga människor som låter sitt kreativa uttryck ta plats i det offentliga rummet.

Hip-Hop: Conscious, Unconscious var en retrospektiv fotoutställning som spände från 70-talets tidiga hiphopscen till samtida porträtt av världsstjärnor.

Martha Cooper (f. 1943) är en amerikansk fotojournalist känd för sin dokumentation av graffiti och hiphop.

Pixy Liao

Kiss Exam, 2015

Från utställningen Your Gaze Belongs to Me, Fotografiska New York 2021, Fotografiska Stockholm 2021, Fotografiska Tallinn 2022

Pixy Liao skapar noggrant iscensatta fotografier där hon och hennes partner Moro utforskar och utmanar traditionella könsroller och relationsmönster. Med deras åldersskillnad (Liao är fem år äldre än Moro) och olika nationaliteter (kinesisk vs. japansk) som startpunkt skildras ett förhållande som bryter mot konventionerna och öppnar för nya tolkningar av jämställdhet och intimitet. Liaos verk aktiveras genom betraktarens egna föreställningar och erbjuder ett alternativ till den västerländska konsthistoriens idealbild av den kvinnliga kroppen.

Pixy Liao (f. 1979) är en kinesisk fotograf, internationellt uppmärksammad för sina normbrytande och visuellt konceptuella bilder.

Sally Mann

Lisa and Tab, 1983–1985

Sherry and Grandmother, 1983–1985

Från utställningen A Matter of Time, Fotografiska Stockholm 2012

Sally Manns svartvita storformat-fotografier fångar människor och landskap i hennes närmaste omgivning. Ofta arbetar hon kring teman som barndomen, familjen och döden. I serien At Twelve undersöker hon den känsliga övergången från flicka till ung kvinna och skildrar den sköra förvandlingen med stor närvaro och sensitivitet. Genom personliga bilder berör hon universella frågor om livet och dess motsägelser, ofta sådant vi helst undviker att se. Manns fotografier ställer stora existentiella frågor och besvarar dem med både skönhet och ärlighet.

Sally Mann (f. 1951) är en amerikansk fotograf, känd för sina personliga och innerliga porträtt.

Inlån från Lisen Stibecks privata samling/

Spellista