Tina Berning & Michelangelo Di Battista

Ett mycket inspirerande samarbete mellan två helt olika uttrycksätt som tillsammans skapar något unikt. Det är signifikant för fotografen Michelangelo Di Battista och konstnären Tina Bernings gemensamma arbete.

– Jag bara älskar att se vad Tina adderar till mina fotografier, hur hon med sin skickliga och konstnärliga kreativitet tolkar dem på sitt sätt. Vare sig det är med tjocka matta kolstreck, färggranna vävda band, texter eller något helt annat, berättar Michelangelo di Battista.

gränserna mellan fotografi, illustration, måleri och hantverk upplöses

Han är fotografen som i över 20 år arbetat med många av de största namnen inom modebranschen. Med hela världen som sitt arbetsfält ser vi ofta hans arbeten publicerade i flera av de stora tidskrifterna.

– Att få möjligheten att ge mina kommentarer och bygga vidare på Michelangelo Di Battistas fantastiska fotografier genom att skrapa på ytan, addera nya färglager eller ta isär dem är en stor ära för mig. I varje fotografi finns en utmaning i att förvalta, tolka och upptäcka vad hans konst tidigare fängslat”, berättar Tina Berning.

Hon är illustratören som arbetar både artistiskt och kommersiellt. Med soloutställningar i USA, Tyskland, Japan och Holland såväl som publikationer över hela världen är hon en eftertraktad så väl som respekterad konstnär.

– Fotografiet som konstart befinner sig ständigt i utveckling. Detta samarbete är ett spännande exempel på att det sker en expansion när andra konstnärliga tekniker tillför sina värden. De är stora på varsitt håll och det finns ett mod i att söka nya vägar på mer okänt vatten, säger Lisa Hydén.

Sedan de möttes under ett arbete för italienska Vogue år 2007 har den tyska illustratören Tina Berning och den italienske modefotografen Michelangelo Di Battista skapat unika verk där gränserna mellan fotografi, illustration, måleri och hantverk upplöses.

Ur Di Battistas modefotografi, där normal sett den digitala bildbehandlingen tar vid, går Berning istället in och bygger ut bilden med teckning och text samt vävda och målade inslag.

De arbetar från varsin plats i varsitt land men tillsammans skapar de ett gemensamt universum. Titeln på deras utställning på Fotografiska, Confluence, (sammanflöde) anspelar på virveln som för strömmen av kreativitet framåt genom att de två sammanflätar sin konstnärlighet och hantverkskunnighet.

Resultatet blir hänförande bilder som låter fotografiet expandera i yta och perspektiv.

Just deras respektive känsliga och lyhörda blick inför vad den andre skapar bildar en slags anarkistisk pakt. Något som skiljer sig helt från vad de annars kreerar på varsitt håll.